Crítica teatral: El principio de Arquímedes

Texto: Josep María Miró

Dirección: Josep María Miró

Asistente de dirección: Quique Jáuregui

Escenografía: Fer Muratori

Vestuario: Silvina Falcón

Diseño gráfico: MAKTUB

Producción: El Tío Caracoles | MP Producciones

Reparto: Ana Belén Beas | Pablo Béjar | Guillermo López | Alejandro Tous

Javi es monitor de natación desde hace ya un tiempo, pero parece que todo se le viene encima cuando, después de dar un abrazo y un beso a uno de los niños del grupo al que enseña con el fin de motivarle, los padres de sus alumnos empiezan a acusarle de abuso. ¿Qué habrá pasado realmente?

Desde su estreno en 2011, El principio de Arquímedes, la obra de Josep María Miró, no ha dejado de dar alegrías al dramaturgo. Han transcurrido 10 años desde su estreno y, ahora, vuelve a Madrid al Teatro Quique San Francisco con una nueva producción que podrá disfrutarse desde el 22 de abril hasta el 29 de mayo.

Parece mentira que, a pesar de todo el tiempo que lleva en cartel, quede alguien que no haya oído hablar de ella, pero las estadísticas están para romperlas y he de admitir que (aunque el título me sonaba mucho) no sabía absolutamente nada sobre la obra cuando fui a verla. Me había llamado mucho la atención su portada y, cuando mi amiga María de Paseando a Miss Cultura me invitó a verla, no pude decirle que no y quise dejarme sorprender con el espectáculo sin buscar más información sobre ella.

Y, sin ninguna duda, ha conseguido sorprenderme sobremanera: El principio de Arquímedes te mantiene en tensión durante sus 80 minutos de duración. Además, tiene algo muy poderoso y que en muy pocas ocasiones se logra de una manera tan evidente: la obra provoca una innegable sensación de incomodidad en el público y hace que te remuevas en tu asiento sin saber muy bien qué pensar sobre lo que estás viendo en el escenario.

Además, la obra termina por dejarte un poso imborrable en la memoria al tratar de un tema que le va a ser muy cercano al espectador, que va a ir formulando juicios constantemente en función de lo que va sucediendo en cada una de las escenas que la componen. Es maravilloso ver cómo te hace dudar constantemente sobre si estás en lo cierto, consiguiendo que te des cuenta del efecto que puede tener en nuestra vida cuando vemos una imagen fragmentada y no todo el cuadro al completo.

Por otro lado, algo que hay que valorar dentro de la obra es cómo nos presenta diferentes puntos de vista en función de la experiencia personal de cada uno de los protagonistas, a quienes vas a terminar amando y odiando a partes iguales en según qué escena. La manera en que lo hace, además, a través de la estructura, con la que los espectadores son testigos de retazos sueltos de la trama hasta llegar a formar el puzle que la compone al completo, funciona de una manera magistral, consiguiendo así un ritmo agilísimo. 

Otro aspecto fundamental del espectáculo y que resulta todo un acierto es la perspectiva y cómo se juega con ella, no sólo dentro de la trama como ya hemos dicho sino también a través de la misma puesta en escena, jugando así un papel importantísimo que termina por resultar totalmente innovador. 

Ana Belén Beas, Pablo Béjar, Guillermo López y Alejandro Tous me han dejado sin palabras: la capacidad de los actores para cambiar de un registro a otro en tan solo unos segundos me ha parecido fascinante, con unas interpretaciones que no dejan nada que desear. 

Ahora bien, a pesar de que se representa en una sala bastante pequeña, si hay algo que se echa en falta entre los intérpretes de la obra es una mayor proyección vocal, ya que fueron varias las ocasiones en que sus palabras se perdían en el aire, provocando que el público se pierda trazos fundamentales de la obra al no llegar a escucharse los diálogos.

El principio de Arquímedes es, sin ninguna duda, una obra de lo más atrevida y que deja al espectador rumiando todo lo que acaba de ver.