Reseña: Gallant de V. E. Schwab

Título: Gallant

Título original: Gallant

Autor: V. E. Schwab

Saga: No / Autoconclusivo

Editorial: Umbriel

Número de páginas: 288

Fecha de publicación: 8 de marzo de 2022

V. E. Schwab (1987) ha llegado para revolucionar la literatura juvenil de los últimos años, y no es por nada que todo lo que toca se ha convertido en un éxito instantáneo dentro del género. Gallant ha sido su última novela en llegar a las librerías, que en España ha sido editada tan sólo una semana después de que fuera publicada en inglés.

Olivia Prior lleva viviendo en la Escuela para Chicas Merilance desde que tenía dos años, pero no recuerda nada de su vida antes de llegar allí y lo único que tiene de su familia es el diario de su madre, en el que sus últimas palabras contienen una advertencia: no debe acercarse nunca a Gallant. Sin embargo, con catorce años recibe una carta que la invita a regresar a Gallant y Olivia decidirá embarcarse en una aventura hasta descubrir qué fue lo que pasó con su madre y por qué no ha tenido noticias de su familia hasta ese momento.

Victoria Schwab se ha ido convirtiendo en una de mis autoras favoritas desde que la descubrí hace unos años (si bien es cierto que todavía no he podido leer todo lo que ha publicado), por lo que en cuanto me enteré de que iba a publicar una nueva novela estaba deseando poder leerla, y el mismo día de su salida me dirigí a mi librería de confianza para hacerme con un ejemplar. 

Aunque con una portada algo diferente a la original en inglés, Gallant ha llegado a las librerías españolas con una edición muy cuidada y, desde que vi la cubierta que habían escogido para ella desde la editorial Umbriel, caí rendido ante ella porque es inmensamente bonita (hasta el punto de no saber decir si me quedaría con la española o la inglesa). Además, la obra viene acompañada de unas ilustraciones (a cargo de Manuel Šumberac) que son una absoluta maravilla y que me han deleitado todavía más si cabe su lectura.

Además, quienes me conocen saben que, cuando leo, me encanta encontrarme con personajes que me llamen la atención desde un primer momento, ya que para mí son uno de los puntos más fuertes que podemos encontrar en una novela. Es este el caso de la nueva novela de Victoria Schwab, donde nos vamos a encontrar con una protagonista que no tiene voz, a lo que hay que añadir que el mundo que ha construido su autora en torno a ella, que es una absoluta delicia y acompaña a Olivia de una manera magistral.

Parece mentira que, con tantos libros que se publican al año, no podamos encontrar tantos en los que haya una representación real de una persona que posee una discapacidad (y mucho menos que se trate de su protagonista), por lo que hay que celebrar todas aquellas novelas en las que se hace de una manera tan cercana y especial como lo ha hecho la escritora en Gallant.

En la novela nos vamos a encontrar ante una historia a la que le cuesta un poco arrancar, que se toma su tiempo en presentarnos no sólo a su protagonista sino también en meternos de lleno en su ambientación. Por ello, aunque tiene capítulos en los que la tensión se abre camino, también los hay que se hacen un tanto largos y resulta a veces complicado introducirte en la historia de una manera directa.

Durante la lectura del libro, tenía la sensación de que no estaba entendiendo gran cosa, como si se tratara de un puzle al que todavía le faltan muchas piezas, pero poco a poco iba haciéndome con una imagen más completa de la trama y de lo que se nos estaba contando. Además, si bien las ilustraciones son importantísimas dentro de la historia (y son joyas que vamos a ir desvelando en distintas de las páginas del libro como ya hemos mencionado), también habría que comentar que la trama en sí me ha parecido bastante desdibujada y que le falta un mayor grado de complejidad y/o profundidad a la hora de transportarte al mundo que ha creado Victoria Schwab para Gallant.

Además, y aunque ya hemos hablado de la protagonista de la novela, Olivia, hay que decir que el resto de personajes pasan por la novela sin destacar en lo absoluto, con lo que cuando llegas al final de la misma te quedas con la sensación de no haber conocido realmente a ninguno de ellos y sin llegar a ser memorables. Por otro lado, los lazos que unen a los personajes son demasiado frágiles y todo entre ellos sucede de una manera demasiado apresurada, con lo que sus relaciones no terminan de cuajar dentro de la novela y se hace difícil encariñarse con ellos.

En definitiva, no es que Gallant sea una mala novela, pero da la sensación de que se queda a medias cuando podría haber sido bastante más espectacular de lo que ha terminado siendo. 

Crítica teatral: Otra vida

Texto: Oriol Tarrasón

Dirección: Oriol Tarrasón

Ayudante de dirección: Xus de la Cruz

Escenografía: Gabriel Carrascal

Iluminación: Felipe Ramos

Sonido: Jordi Agut

Vestuario: Gabriel Carrascal

Ayudante de escenografía y vestuario: Reme Gómez-de la Insua

Dirección técnica: Fernando Díaz

Diseño gráfico: Javier Naval

Producción ejecutiva: Elisa Fernández

Ayudante de producción: Sara Brogueras

Dirección de producción: Miguel Cuerdo

Producción: LAZONA

Reparto: Beatriz Calvajal | Jesús Castejón | Beatriz Arjona | Juan Gea

La sala Guirau del Teatro Fernán Gómez acoge desde el pasado 3 de marzo (y hasta el día 27 del mismo mes) la obra Otra vida, escrita y dirigida por el actor Oriol Tarrasón (que dedica la obra a su abuela Consol) y protagonizada por Beatriz Carvajal, Jesús Castejón, Juan Gea y Beatriz Arjona.

Ernesto y Mateo están pasando su vejez en una residencia para ancianos, donde se sientes solos y abandonados por sus seres queridos. Sin embargo, un día llega a la residencia por voluntad propia Marta, que decide cambiar su nombre por Solange, y que revolucionará por completo la vida dentro de la residencia tanto para ella como para sus nuevos amigos.

Descubrí que se iba a estrenar Otra vida en mi anterior visita al Teatro Fernán Gómez y, desde el momento en que vi su póster, me entraron unas ganas tremendas de poder acercarme a la sala para poder deleitarme con la función, así que no me lo pensé dos veces y, antes de que la representación se retirase del cartel, decidí ir a verla.

Algo que me sorprendió desde el momento en que empieza la función teatral es la manera en que se habla de algún que otro tema que podría resultar incómodo porque suelen ser temas bastante serios e incluso tabú dentro de la sociedad, pero se tratan con tanta naturalidad y tanta frescura (y jugando, sobre todo, con el humor) que te terminan calando. Además, vamos a ser testigos de unos diálogos directos y sin tapujos que son como un golpe de realidad que sirve para abrirte los ojos.

Ahora bien, el drama aparece también dentro de la representación también de una manera de lo más equilibrada, haciendo que el público contenga el aliento en más de una de las escenas que la componen (de hecho, había momentos en que no me atrevía ni a moverme en el asiento porque no podía despegar los ojos del espectáculo y tenía el corazón en un puño).

Siendo sincero, sólo conocía el trabajo de Beatriz Carvajal en Aquí no hay quien viva y La que se avecina, registro que poco o nada tiene que ver con Otra vida, por lo que no sólo me ha sorprendido ella con su interpretación sino también el resto del reparto (que me era desconocido), que está de 10. Así pues, Beatriz Carvajal demuestra una potencia inigualable en el escenario, a la que se unen Jesús Castejón, Beatriz Arjona y Juan Gea que, de igual manera, son todo un prodigio y a los que es un placer ver, sobre todo cuando en aquellas escenas en que los cuatro se juntan en el escenario e interactúan los unos con los otros. Además, es de alabar también la inclusión de los figurantes, que hacen la obra mucho más completa de lo que podría parecer al principio.

La escenografía es otro de los puntos a destacar de la obra, habiendo conseguido sumergirnos por completo en esa residencia de ancianos de una manera brillante y con toques de lo más originales (como lo son la radio, el ventanal, etc.) y que favorecen la representación y la inmersión dentro de ese mundo que nos van a presentar en el escenario.

Además, Ernesto, Mateo, Solange y Rosa se alejan de los estereotipos, convirtiéndose en unos personajes increíbles y muy cercanos para el espectador, pues todos ellos brillan por sí solos. Es cierto que al principio vas a inclinarte por unos más que por otros, pero a medida que la historia va avanzando poco a poco todos ellos se convierten en piezas fundamentales de la obra y nos dejan ver lo encantadores que son, consiguiendo abrigarte el corazón.

En definitiva, Otra vida es una obra que te muestra las distintas aristas de la vejez de una manera excepcional y que termina por dejarte huella. Una bonita historia (a la vez que tierna) que merece la pena descubrir.

Crítica teatral: No morderás

Texto: Jonathan Espino
Dirección: Víctor Páez
Ayudante de dirección: Iosu Martínez
Producción: Opción Teatral Producciones
Reparto: Jaime Riba | Víctor Quesada | Fran Jiménez

El director español Víctor Páez lleva al escenario No morderás, la comedia con la que el autor Jonathan Espino se inicia en el teatro. La obra se puede disfrutar los sábados a las 22:45 en los Teatros Luchana desde el pasado 12 de febrero. 

Felipe y Raúl están a punto de cumplir tres años juntos y, aprovechando que están de viaje, se atreven a hacer algo que llevan tiempo queriendo probar: usan una aplicación de citas para hacer un trío en la habitación del hotel donde se están quedando, donde encuentran al chico ideal. Sin embargo, todo se termina torciendo y los tres quedan encerrados en la habitación mientras la situación termina por desbordarles hasta límites insospechados.

Hace tan sólo una semana que descubrí No morderás gracias al tráiler, que me apareció por redes sociales y que me dejó con muchísimas ganas de ver la obra, si bien he de admitir que también me daba cierto reparo porque no sabía si no terminaría siendo un tanto extraña, pero en cuanto pude acercarme al teatro a verla no me lo pensé dos veces.

No morderás es una obra desternillante desde sus primeros minutos, capturando al público ante la frescura de un humor tan mordaz y con unos diálogos tan ingeniosos que no permiten que la función decaiga en ninguna de sus escenas, consiguiendo así un ritmo bastante vivo. El texto del debutante Jonathan Espino me ha sorprendido por su agilidad y por la manera en que logra conectar con los espectadores. 

Además, juega con referencias a la cultura popular que hacen que la sala de teatro al completo no pueda parar de reír, al encontrar en ellas unos ejemplos tan cercanos de nuestra cotidianidad y de aquellas cosas que, de una manera u otra, han pasado a formar parte de nuestro día a día, haciendo así que el humor cale aún más entre todo aquel que se decida a acudir a los Teatros Luchana a ver la representación.

Jaime Riba (Felipe) se ha hecho con su personaje de una manera espectacular, haciendo que, en la mayoría de las ocasiones, el peso de la obra recaiga sobre sus hombros (lo que viene dado no sólo por una interpretación tan fresca y espontánea, sino también por el papel que le ha tocado representar). Ahora bien, Víctor Quesada (Raúl) y Fran Jímenez (Iñaki) cierran este triplete de protagonistas de una manera igual de efectiva, demostrando unas actuaciones también admirables.

Uno de los aspectos que más me ha gustado de la obra ha sido el repertorio musical que acompaña a la historia de la que vamos a ser testigos, escuchando temas que no van a ser desconocidos para nadie y que han sido escogidas de una forma impecable para cada una de las escenas, en las que van a ayudar a conducir la trama a buen puerto.

El giro argumental es bastante previsible una vez has visto el tráiler o leído su sinopsis (aunque intuyo que era esa la intención), y era de hecho esa la principal razón por la que tuve mis dudas sobre la pieza teatral: no terminaba de imaginármelo dentro del tipo de obra que es No morderás. Ahora bien (y aunque es algo que nos repetimos hasta la saciedad pero que no siempre nos entra en la cabeza), los prejuicios no son más que eso y en muchas ocasiones hay que dejarse llevar, y este ha sido un claro ejemplo más de ello. El giro narrativo está muy bien llevado y se hace de una manera de lo más natural, impidiéndote que te imagines la obra de otra manera a la que se nos presenta. 

Además, entre tanto diálogo hilarante nos vamos a enfrentar a la verdad, que se enconde entre las palabras que escuchamos en la obra y que en ocasiones no resulta tan obvio pero que, sobre todo con su final, te deja dando vueltas a la cabeza y te invita a reflexionar.

Una obra de teatro en la que las carcajadas están aseguradas. Aproximadamente 80 minutos en los que desconectar de la realidad de una manera divertidísima y entretenida y con una propuesta de lo más interesante.

Crítica teatral: Archipiélago

Texto: Jesús Sarmiento

Dirección: Jorge Gregorio

Ayudante de dirección: Juan de Mata Pérez

Escenografía: Luis Mayo

Iluminación: Carla Jiménez

Sonido: Carla Jiménez

Audiovisuales: Miguel Morenza

Vestuario: Luis Mayo

Música: Óscar Plano

Diseño gráfico: Luis Mayo

Fotografía: Miguel Morenza

Producción ejecutiva: Belina Blue

Producción: Teatro Sin Red

Reparto: Ángela Villar | Pablo Castañón | Jesús Sarmiento | Colaboración: María Besoy

Archipiélago es la ópera prima de Jesús Sarmiento, que se estrenó el pasado 18 de febrero en la sala de teatro Nave 73, obra que protagonista el propio autor del texto, acompañado también de Ángela Villar y Pablo Castañón (nominado a los Premios Cinemagavia 2022 como mejor actor de teatro por Helsinki); y con la colaboración de María Besoy.

Paula y Óscar son una pareja feliz que llevan diez años casados y que comienzan una nueva aventura al mudarse a su nueva casa. La casa es el primero de una serie de proyectos comunes que esperan afrontar juntos. Dani es un popular escritor que vive en el edificio al que se mudan. La llegada de la pareja será un soplo de aire fresco para él, que por fin tiene vecinos de su misma edad con los que compartir momentos. Cuando sus caminos se crucen pasará algo que desencadenará cambios, conflictos y descubrimientos que harán que ya no vuelvan a ser los mismo…

Si os soy sincero, no había oído hablar de Archipiélago hasta hace más bien poco (como un par de semanas), pero mi amiga María Cabal de la web Paseando a Miss Cultura me recomendó encarecidamente la obra, por lo que estaba deseando poder ir a verla y, en cuanto se me presentó la oportunidad, supe que debía aprovecharla y acercarme a Nave 73 para poder disfrutarla.

He de admitir que soy una persona a la que, cuando va al teatro, le encanta encontrarse ante un telón bajado: me encanta poder sorprenderme ante lo que aparece en el escenario una vez que ese telón se levanta. Sin embargo, son pocas las obras que hoy en día lo mantienen, pero (aunque pueda parecer contradictorio) encontrarse con obras como Archipiélago, en las que se juega a presentarnos a sus personajes incluso antes de que inicie la representación, es todo un placer: poder conocer a Paula, Óscar y Dani desde el primer momento en que te sientas en tu butaca, incluso sin necesidad de las palabras y consiguiendo sumergirte en su mundo de una manera de lo más interesante.

Sin ninguna duda, me atrevo a afirmar que el punto fuerte de la función son sus personajes, no sólo en cuanto a su construcción (que es impecable), sino también por la evolución que podemos observar en ellos durante los 90 minutos (aproximadamente) que dura el espectáculo y que resulta enriquecedora.

No se escapa ningún detalle en el texto de Jesús Sarmiento (y, de hecho, uno de los aspectos que más interesantes me han resultado ha sido la manera tan circular en que se abre y cierra la obra, permitiéndonos ver en qué punto están los personajes en cada momento). No esperéis una obra cuya acción es un no parar, ya que lo importante en ella son los sentimientos, así como todas las metáforas tan maravillosas que van apareciendo poco a poco y que podrían pasar desapercibidas pero que no lo hacen, invitándote a reflexionar en más de una ocasión.

En el texto hay, además, espacio no sólo para el drama sino también para el humor, conjugándolos de una manera magistral dentro del espectáculo y consiguiendo así que se trate de una obra de lo más ágil para el espectador, que disfruta de ella de inicio a fin.

La música y la iluminación de la obra juegan un papel importantísimo dentro de la misma y no podrían estar mejor escogidas para cada una de las escenas que se pueden ver en el escenario. Si bien estamos ante una escenografía bastante sencilla, ésta cumple su función a la perfección.

Con unas interpretaciones intachables, Jesús Sarmiento (Dani), Ángela Villar (Paula) y Pablo Castañón (Óscar) demuestran un talento innegable y se meten en la piel de sus personajes hasta el punto de hacerlos suyos en cuerpo y alma. Además, aquellas escenas en las que entra en juego el personaje interpretado por María Besoy aportan frescura y un toque diferente dentro de la obra.

En definitiva, fui a ver Archipiélago sin tener muy claro qué era lo que me iba a encontrar en ella y acabé descubriendo una obra estupenda y que termina calando a los espectadores.

Crítica de cine:The Batman (2022)

Título: The Batman

Título original: The Batman

Dirección: Matt Reeves

Producción: Matt Reeves | Dylan Clark

Guion: Matt Reeves | Peter Craig

Reparto: Robert Pattinson | Zoë Kravitz | Paul Dano | Jeffrey Wright | John Turturro | Peter Sarsgaard | Andy Serkis | Colin Farrell

Duración: 175 min.

Estreno: 4 de marzo de 2022

Productora: Warner Bros. | DC Entertainment | 6th & Idaho Productions

Distribuidora: Warner Bros.

¡Vuelve Batman! El icónico superhéroe de DC Comics regresa en una nueva entrega con Robert Pattinson poniéndose en la piel del justiciero más conocido. Han pasado apenas 5 años desde que viéramos a Ben Affleck con el traje de murciélago, pero la productora no estaba preparada para darse por vencida con uno de los superhéroes más queridos por el público, al que parece que todavía le queda mucha vida por delante: ya se ha anunciado incluso una serie de televisión para HBO Max acerca del Pingüino con Colin Farrell repitiendo en el rol.

Han pasado dos años desde que Bruce Wayne se enfundara el traje de murciélago, intentando limpiar las calles de Gotham de una delincuencia que no deja de crecer. Sin embargo, algo está cambiando en la ciudad: los principales mandos políticos de la ciudad están apareciendo asesinados por Enigma, que los culpa de corrupción, por lo que Batman tendrá que ponerse manos a la obra hasta descifrar los acertijos que van apareciendo después de cada muerte si quiere llegar hasta el final del asunto.

Batman es uno de mis superhéroes favoritos desde hace ya mucho tiempo, por lo que estaba deseando poder acercarme al cine para ver esta nueva adaptación de la historia de uno de los personajes más queridos del universo DC, a pesar de que no me habían hablado del todo bien de la película e iba con ciertos prejuicios respecto a lo que iba a encontrarme en ella. ¡Menos mal que no los hice caso y me animé a verla!

Uno de los aspectos que más me ha gustado de la cinta, sin ninguna duda, es su cinematografía, en la que no se escapa ningún detalle y que es visualmente brillante. Tiene planos que resultan una absoluta delicia para el espectador y cuenta con escenas que te dejan completamente fascinado (como la del ascensor, que se te queda grabada incluso cuando sales del cine y se ha convertido en una de mis escenas de acción favoritas). Así pues, Matt Reeves te introduce de pleno en la ambientación de la película.

Son muchas las críticas a las que se ha ido enfrentando Robert Pattinson desde que se anunciara su fichaje como protagonista de la película, pero el actor de Crepúsculo ha hecho un trabajo impecable, ofreciéndonos así una nueva versión de Batman que resulta irreprochable se mire por donde se mire. La estética que le han dado al personaje, unida al trasfondo del que le han dotado (incluso cuando su historia es la que ya conocemos después de tantas otras películas del justiciero), resulta totalmente novedosa y original, haciendo que el Batman de Pattinson sea uno de los mejores a los que el público se ha enfrentado desde la primera adaptación del cómic. 

Ahora bien, algo que he echado en falta dentro de la película es que se le diera más profundidad a Catwoman, que resulta uno de los personajes más interesantes del filme pero a la que apenas llegamos a conocer (si bien es cierto que se roba todas las escenas y, en mi caso, necesito que se haga un spin-off con ella como protagonista, además de que siga apareciendo en el resto de películas, si es que finalmente The Batman se convierte en una trilogía). Zoë Kravitz, por su parte, ha conseguido hacerse con el personaje de una manera espectacular, además de demostrar una increíble compenetración con Robert Pattinson en pantalla.

He de admitir que la duración de la película (2 horas y 53 minutos en total) me provocaba cierto pavor a la hora de meterme en el cine a verla, pero Matt Reeves sabe cómo mantenerte en tensión de principio a fin (incluso con la primera escena, que te abre sin ninguna duda el apetito con una eficacia deslumbrante para continuar viendo el resto de la cinta). Es sorprendente cómo pueden llegar a pasarse volando los minutos mientras no puedes apartar la mirada de la pantalla.

No podría definir The Batman de otra manera más que impresionante, incluso con sus pequeños desaciertos (de ahí que no sorprenda que la película haya batido récords en taquilla desde su estreno). Desde aquí, no puedo más que mostrar mi deseo por continuar viendo el Batman de Robert Pattinson (además del resto de personajes de la película) en futuras secuelas de la película. 

Reseña: El guardián entre el centeno de J. D. Salinger

Título: El guardián entre el centeno

Título original: The Catcher in the Rye

Autor: J. D. Salinger

Saga: No / Autoconclusivo

Editorial: Alianza

Número de páginas: 288

Fecha de publicación: 14 de septiembre de 2010 | Fecha de publicación original: 16 de julio de 1951

El guardián entre el centeno es la primera (y única) novela del autor estadounidense J. D. Salinger (1919 - 2010), que se convirtió inmediatamente en un claro ejemplo de clásico moderno de la literatura, estando involucrada en numerosas polémicas así como siendo censurada en innumerables ocasiones.

J. D. Salinger, de hecho, pidió a su editorial que no se publicara ningún tipo de material promocional sobre el libro, por lo que (respetando su petición) no voy a comentar nada sobre su sinopsis aquí (como sí estoy acostumbrado a hacer en el resto de las reseñas del blog).

¿No os pasa que, a veces, hay libros que tenéis muchas ganas de leer pero que vais posponiendo indeterminadamente? Para mí, ese es el caso de El guardián entre el centeno, novela cuya lectura (sin saber muy bien por qué) llevo años retrasando... hasta el día de hoy, que por fin me he animado a leerla. Sinceramente, se trata de una novela de la que había oído hablar tantas maravillas pero sobre la que realmente no tenía ni idea más allá de ello. Ahora, e impulsado por la recomendación de un amigo, decidí hacerme con ella y darle la oportunidad que se merecía dentro de mi interminable lista de lecturas pendientes.

Algo que me ha gustado mucho de la novela y que me gustaría destacar es que se trata de un libro en el que la historia de por sí no tiene demasiado peso: de hecho, la trama es de lo más simple que he leído nunca y no hay en ella ningún giro argumental, por lo que no vas a encontrar en su historia algo que realmente te sorprenda. Además, el final te provoca la sensación de dejarte a medias. Ahora bien, todo esto no significa que se trate de una mala novela, más bien todo lo contrario: simplemente estamos ante una novela en la que lo que sucede no es tan importante como el mundo interior de su protagonista.

Otro de los aspectos que más me ha gustado de la novela es la narrativa de J. D. Salinger, cómo va divagando nuestro protagonista por ese mundo interior del que ya hemos hablado a la hora de narrarnos cualquier situación (para lo que, de vez en cuando, se aparta del relato principal para contarnos algo que está relacionado con ello), consiguiendo así una prosa de lo más natural y que me ha recordado perfectamente a la mente humana y a cómo vamos relacionando un tema con otro para terminar volviendo al principal en muchas de nuestras conversaciones de nuestro día a día.

Además, gracias a esa prosa el lector puede hacerse una idea a la perfección de ese narrador-protagonista que es Holden Caulfield y que nos habla sin pelos en la lengua, sin tabúes (y en ocasiones incluso de una manera soez) de lo que le sucede.

Y ahí, de hecho, es donde quería llegar desde el principio: Holden Caulfield es uno de los personajes que están mejor construidos de la literatura juvenil de los últimos tiempos. Lo puedes amar o lo puedes odiar, pero Holden (a pesar de parecer un tanto soberbio y altivo en innumerables ocasiones) está ahí para abrir mentes y para romper con todos los esquemas.

Estamos ante un personaje que en todo momento da la sensación de que no termina de encajar y tan sólo a través de sus palabras te provoca cierta impotencia, ya que vas a ser una especie de espectador que ve cómo se sale de todo lo que la sociedad espera de un chico de su edad. Se trata de un claro retrato de la adolescencia, esa edad que nos resulta tan difícil y que en ocasiones puede llegar a hundirnos en un lugar de lo más complicado si no encuentras la manera de salir adelante dentro de ese mundo que espera tanto de ti.

Además, trata temas de lo más complicados, y lo hace de una manera directa y sin escrúpulos, a pesar de que en ocasiones la manera en que se refiere o habla de ciertos colectivos puede remover conciencias y hacerte sentir de lo más incómodo e incluso llegar a sentir cierto pavor ante sus palabras (si bien es cierto que se comprende que hable de esa manera si se tiene en cuenta el momento en que se escribió la obra y el contexto en el que se sitúa).

Por otro lado, tiene momentos en los que puedes llegar a sentir un nudo en el estómago; y no en el mal sentido, sino por el hecho de que (como ya hemos comentado) puede remover conciencias y hacer que te replantees ciertos aspectos de la sociedad y de cómo se organiza el mundo en general, elementos que su protagonista no logra entender y por los que se llega a sentir frustrado.

En definitiva, El guardián entre el centeno se trata de una lectura bastante compleja, pero de la que se puede obtener un sinfín de conocimientos.

Crítica teatral: En tierra extraña

Texto: Juan Carlos Rubio
Dirección: Juan Carlos Rubio

Ayudante de dirección: Marisa Pino

Dirección musical: Julio Awad

Iluminación: Paloma Parra

Escenografía: Curt Allen Wilmer (AAPEE) | Leticia Gañán

Vestuario: Ana Llena

Caracterización: Chema Noci

Sonido: Javier Isequilla

Coreógrafo: José Antonio Torres

Dirección técnica: Guillermo Cuenca

Jefatura técnica: Gonzalo Martínez Alpuente

Producción: SOM Produce → Marcos Cámara | Pilar Gutierrez | José María Cámara | Juanjo Rivero | Carmen Márquez

Productor asociado: David Serrano

Idea original: Juan Carlos Rubio | José María Cámara

Reparto: Diana Navarro | Alejandro Vera | Avelino Piedad

En tierra extraña vuelve a Madrid, en esta ocasión al Teatro Marquina, que acogerá la obra de Juan Carlos Rubio y José María Cámara durante 7 semanas, en las que se espera repetir el tremendo éxito que resultó ser mientras se representaba en el Teatro Español, donde se mantuvo el cartel de sold-out para todas sus funciones.

La obra cuenta la historia del ficticio encuentro entre Federico García Lorca y Concha Piquer, en el que la cantante (y ayudada en gran medida de Rafael de León) pretende conseguir una canción escrita por el poeta. Así, iremos descubriendo poco a poco a unos personajes a los que todos conocemos en mayor o menor medida, así como las circunstancias que los rodean no sólo en sus vidas personales sino también en cuanto al escenario socio-político que asolaba el país en el momento de la supuesta reunión.

En tierra extraña se trata de una obra que aúna la comedia y el drama de una manera espectacular y de lo más natural, a lo que le ayuda la atmósfera que ha creado para ella su director: como espectador, puedes pasar de las carcajadas a la tensión de un momento para otro sin siquiera haberte dado cuenta de ello. Si a ello le sumamos un texto igual de brillante, el camino hacia el éxito lo tiene más que conseguido.

El triplete que conforman Diana Navarro (Rosa Piquer), Alejandro Vera (Federico García Lorca) y Avelino Piedad (Rafael de León) funciona a las mil maravillas, demostrando no sólo un talento irreprochable sino también una complicidad en el escenario que resulta una delicia para el espectador. Diana Navarro no necesita presentación, y es que se trata de una artista de los pies a la cabeza cuyo don supera con creces los límites que uno pudiera creer posibles antes de verla ponerse en acción. Ahora bien, se encuentra rodeada de dos portentos como lo son Vera y Piedad, consiguiendo entre los tres insuflar vida a unos personajes que no debe ser nada fácil interpretar, pero a los que bordan en sus papeles.

Por su lado, la escenografía es bastante simple, pero la manera en que se utiliza durante la obra resulta deslumbrante. Hay que tener en cuenta, además la iluminación que se utiliza para cada escena, que desempeña un trabajo impecable y que es uno de los elementos que más me ha gustado dentro de la puesta en escena de la obra.

Algo que me ha gustado mucho es que es bastante neutra a la hora de contar todo los acontecimientos históricos, sin ser partidaria de ninguno de los dos bandos que se habían ido creando durante los últimos años. 

En definitiva, En tierra extraña se trata de una obra de diez: te deja sin palabras, te falta el asiento y te pone los pelos de punta a partes iguales y no hay en ella nada que sea censurable. ¡Merece la pena de principio a fin!

Novedades editoriales de marzo de 2022

El tercer mes del año ya está aquí y, con él, llega toda una serie de novedades literarias de lo más interesantes. Si te quieres enterar de todas aquellas lecturas que van a llegar a las librerías durante los próximos días, no tienes más que seguir leyendo.

2 de marzo.

Fulgor (Crave IV) - Tracy Wolff - Editorial: Planeta - 944 págs. - 19,50€

Nadie sobrevivió ileso a la última batalla. Flint está enfadado con el mundo, Jaxon se está convirtiendo en algo que no reconozco, y Hudson ha levantado un muro que no estoy segura de poder romper.

Ahora se acerca una guerra y no estamos listos. Necesitaríamos un ejército para tener alguna esperanza de ganar. Pero antes de eso necesito encontrar respuestas a las incógnitas sobre mis antepasados. Respuestas que podrían revelar quién es el verdadero monstruo entre nosotros… en un mundo lleno de vampiros sedientos de sangre, gárgolas inmortales y una antigua batalla entre dos dioses.

No hay garantía de que nadie se quede en pie cuando el polvo se asiente, pero si queremos salvar este mundo, no tengo otra opción. Tendré que abrazar cada parte de mí ... incluso las partes que más temo.

La mano en la pared (Truly Devious III) - Maureen Johnson - Editorial: Harper Collins - 384 págs. - 17,90€

SOBRE LA ACADEMIA ELLINGHAM DEBE DE PESAR UNA MALDICIÓN. YA HAN MUERTO TRES PERSONAS. UNA, VÍCTIMA DE UNA BROMA QUE SALIÓ MAL O DE UN ASESINATO. OTRA, POR UNA FATALIDAD. Y AHORA, UN ACCIDENTE EN BURLINGTON SE HA COBRADO UNA NUEVA VIDA. Y TODO JUSTO EN EL MOMENTO DE MAYOR TRIUNFO DE STEVIE BELL.

Sabe quién es Atentamente Perverso. Lo ha resuelto. El crimen del siglo. Al menos, eso cree. Con esta nueva tragedia, es difícil concentrarse en el pasado. No solo ha muerto una persona en la ciudad, sino que además David ha desaparecido por propia voluntad y está tramando algo.

Still with you - Lily del Pilar - Editorial: Crossbooks - 368 págs. - 17,95€

El oficial Jong Sungguk pensó que esa tarde de lluvia sería como cualquier otra: más inspecciones de rutina en un vecindario de clase media de la ciudad de Daegu, Corea del Sur. Lo que nunca imaginó es que dentro de una casa aparentemente normal encontraría a una mujer muerta y a un chico, de nombre Moon Daehyun, encerrado en el ático. Y lo que menos podía esperar es que ese chico cambiaría su vida para siempre.

3 de marzo.

Buonasera princesa (En Roma III) - Susana Rubio - Editorial: Montena - 352 págs. - 17,95€

Abril siempre ha vivido con miedo hasta que pisa la mágica ciudad de Roma. Allí se siente libre, feliz y con ganas de comerse el mundo. ¿Debería trasladarse a Roma?

Uno de sus mejores amigos, Jean Paul, la anima a hacerlo. ¿Por qué no? Allí tiene a sus amigas, un nuevo futuro y a Leonardo, el vecino que siempre le ha gustado.

Abril es muy valiente, aún no lo sabe.

Jean Paul va a ser uno de sus pilares, tampoco lo sabe.

Leonardo va a mostrarle el camino, pronto lo sabrá.

Cuando te enamoras y no lo sabes. Cuando te enamoras y no quieres reconocerlo. Cuando te enamoras y debes dar un paso atrás.

¿Conseguirá ROMA darle ese AMOR que Abril merece?

Casa de cielo y aliento (Ciudad Medialuna II) - Sarah J. Maas - Editorial: Alfaguara - 832 págs. - 19,95€

Bryce Quinlan y Hunt Athalar han salvado Ciudad Medialuna, por fin ha llegado el momento de bajar la guardia y tratar de volver a la normalidad. Para ello, han acordado tomárselo con calma y no empezar su relación hasta el Solsticio de Invierno, si es que antes no incendian la ciudad con su deseo.

Pero todavía no están fuera de peligro. Cuando Bryce, Hunt y sus amigos se ven involucrados en un movimiento rebelde del que no quieren formar parte, se dan cuenta de que tienen que tomar una decisión: callar mientras otros sufren o luchar por un mundo mejor.Y la verdad es que callar nunca se les ha dado bien.

Like. Blanco (Like. Azul II) - Gemma Pasqual i Escrivà - Editorial: Fandom Books - 184 págs. - 14,50€

Los peores presagios del cambio climático se han hecho realidad: la Torre de Londres, los centros históricos de Valencia, Nápoles, Barcelona y San Petersburgo han desaparecido. Nueva York se ha convertido en una nueva Atlantis y la antorcha de la Estatua de la Libertad surge de las aguas. La Reconstrucción es la solución, pero solo se podrá salvar una parte de la humanidad.

Sueñan con ser como nosotras - Jessica Goodman - Editorial: Nube de Tinta - 384 págs. - 19,95€

Todo en la vida de Jill y sus amigas es como de película. Carismáticas, intocables, destinadas a triunfar: sacan las mejores notas, organizan las fiestas más locas y todos en el instituto sueñan con ser como ellas. Y este va a ser el año de Jill, fijo. A no ser que el pasado se lo impida... Hace tres años, su mejor amiga Sheila fue asesinada por su novio, Graham. Él confesó, cerraron el caso y Jill intentó seguir con su vida. Pero, cuando empieza a recibir mensajes que defienden la inocencia de Graham, su año perfecto se viene abajo. Si él no mató Sheila, ¿quién lo hizo? Jill tiene que descubrir la verdad... aunque haya alguien dispuesto a todo para enterrar el pasado.

7 de marzo.

Amor imposible (Love Me IV) - Elle Kennedy - Editorial: Wonderbooks - 392 págs. - 16,90€

Se suponía que la universidad iba a ser la oportunidad de Taylor para superar su complejo de patito feo, empezar de cero con nuevos amigos, y encontrar un sitio donde encajar, pero nada más lejos de la realidad: ha acabado en una hermandad llena de chicas populares con las que tiene poco en común, así que está decidida a hacer lo que sea para ganarse su respeto, incluido seducir a Conor Edwards, un jugador de hockey fiestero y muy mujeriego que, aparentemente, es todo lo opuesto a ella. Taylor está decidida a intentarlo, a pesar de que sabe que la rechazará. Pero, entonces, Conor la sorprende proponiéndole fingir que están juntos: al jugador de hockey le encantan los retos. ¿Será capaz Taylor de seguirle el juego sin caer rendida a sus pies?

Has llamado a Sam - Dustin Thao - Editorial: Kiwi - 306 págs. - 17,90€

Julie Clarke, de diecisiete años, tiene todo su futuro planeado: marcharse de su pequeño pueblo junto a su novio, Sam, ir a la universidad en la ciudad, pasar un verano en Japón… Pero entonces Sam muere. Y todo cambia.

Desesperada por escucharle una vez más, Julie llama al móvil de Sam para escuchar la grabación de su buzón de voz. Y Sam coge el teléfono.

La ciudad del silencio (La ciudad del silencio I) - Selene S. Campos - Editorial: Wonderbooks - 240 págs. - 14,90€

Katia es una adolescente que lo tiene todo: es guapa, exitosa y sus amigas la adoran. Sin embargo, su vida cambia radicalmente cuando encuentra un misterioso colgante. De él, como si se tratara de una lámpara con un genio atrapado, surge un ser mágico: se llama Nandru y necesita la ayuda de Katia para salvar el reino de Naheshia, que está en peligro por culpa de un tirano. Junto a Nandru, Katia deberá enfrentarse a un poder muy oscuro que amenaza con acabar con sus vidas y sus mundos para siempre.

8 de marzo.

Érase una vez un corazón roto (Érase una vez un corazón roto I) - Stephanie Garber - Editorial: Puck - 416 págs. - 17,50€

Evangeline Fox se crió en la tienda de curiosidades de su amado padre, donde creció con leyendas sobre inmortales, como el trágico Príncipe de Corazones. Sabe que sus poderes son míticos, que vale la pena morir por su beso y que los tratos con él rara vez terminan bien. Pero cuando Evangeline se entera de que el amor de su vida está a punto de casarse con otra, se desespera lo suficiente como para ofrecerle al Príncipe de Corazones lo que quiera a cambio de su ayuda para detener la boda. El príncipe solo pide tres besos. Pero después del primer beso prometido de Evangeline, se entera de que el Príncipe de Corazones quiere mucho más de ella de lo que ha prometido. Y tiene planes para Evangeline que terminarán en la mayor felicidad para siempre, o en la tragedia más exquisita…

9 de marzo.

Fresas con chocolate - Jazmín Riera - Editorial: Crossbooks - 288 págs. - 16,95€

Francesca, una joven argentina que estudia Arquitectura, viaja de intercambio a España y en poco tiempo se atreverá a ir más allá de lo que jamás se había permitido…

Con compañeros de piso extranjeros, fiestas y desfiles extravagantes y la bella Barcelona como telón de fondo, descubrirá que la libertad sexual solo necesita amantes dispuestos a disfrutar de la exploración en el marco del consentimiento y el deseo.

10 de marzo.

Cartas a Leonor - Rosa Huertas - Editorial: SM - 136 págs. - 10,95€

Lola tiene quince años, muchas ganas de comerse el mundo y pocas de aguantar a su familia.

Pero la pandemia pone su vida del revés… De la noche a la mañana, su abuela se traslada a vivir a su casa y Lola pasa muchas tardes con ella; al principio, sin ganas. La abuela ha comenzado a olvidar y no quiere que su gran y secreta historia de amor caiga en el olvido. Por ello, cada día le cuenta a Lola los recuerdos de su vida, para que con ella su historia continúe viva. Y Lola descubre muchas cosas de su abuela, como su fascinación por Campos de Castilla, de Antonio Machado.

Ecos lejanos (Los gatos guerreros. El augurio de las estrellas II) - Erin Hunter - Editorial: Salamandra - 320 págs. - 14,95€

La enigmática profecía del Clan Estelar ha señalado a tres miembros del Clan del Trueno Aahora los elegidos, Glayo, Leonado y Zarpa de Tórtola, deben trabajar juntos para desentrañar el significado que se esconde tras ella. Sin embargo, más allá del bosque, todavía acechan las sombras oscuras que acosan al clan desde hace muchas lunas. Pronto, un siniestro visitante se aparecerá en los sueños de un gato, susurrando promesas de grandeza y amenazando el frágil equilibrio entre los clanes... Esto cambiará el futuro del Clan del Trueno de un modo que ningún gato habría imaginado jamás.

Fleur  (Darks 0) - Ariana Godoy - Editorial: Montena - 336 págs. - 17,95€

Un brutal asesinato, una familia rota y un destino más cruel... que la muerte.

Una noche es suficiente para que la vida de una persona cambie y se destruya. Después de sobrevivir al brutal asesinato de su familia, Fleur Dupont decide dedicarse en cuerpo y alma a intentar resolver el puzle que hay en su cabeza. ¿Quién fue capaz de asesinar a sangre fría a sus padres y a su hermana? ¿Por qué no recuerda nada? Y, sobre todo, ¿por qué solo ella sobrevivió a la matanza familiar?

Hija de inmigrantes - Safia El Aaddam - Editorial: Nube de Tinta - 240 págs. - 17,95€

Lunja es una valiente. Porque cuando creces en un pueblo de Cataluña siendo de origen imazighen y tienes que enfrentarte desde muy pequeña al racismo, a la pobreza e incluso a tu propia cultura, no te queda más remedio que serlo. Capítulo a capítulo de esta historia, Lunja irá creciendo en edad y fortaleza. Con cada palabra, irá reconciliándose con su identidad y encarando los problemas que la marcaron de niña para que otros no tengan que revivir su historia.

Los lobos esperan - Natasha Friend - Editorial: SM - 384 págs. - 14,95€

−¿Estabas borracha?

Nora se sintió arder de furia. Estaba harta de aquella pregunta. ¿Qué diferencia suponía que estuviera borracha o colocada o drogada o sobria, o si llevaba un vestido de campesina o un tanga, o si conocía a esos chicos, o si nunca los había visto en la vida?

Nora ha aparecido tirada en la hierba de un campo de golf. No recuerda nada desde que se bebió un refresco que alguien le dio hasta ahora mismo, cuando la ha despertado su amiga...

... Cam, que ha encontrado a Nora inconsciente. La cosa podría haber sido mucho peor, porque, hace un rato, Nora estaba rodeada de tres desconocidos a los que, por suerte, hizo huir...

... Adam Xu, el chico tímido y empollón de su curso. El mismo que empezó a crecer hace poco y ahora es deportista; el mismo que lleva desde cuarto de primaria enamorado en secreto de la chica perfecta:

Nora. Que solo quiere olvidarse de lo que ha ocurrido.

Pero lo que ha pasado no solo le ha pasado a ella: les ha pasado, y les sigue pasando, a todas las mujeres de su pueblo. De su estado. De su país. Del mundo...

14 de marzo.

Corazones arcanos - Melissa Panarello - Editorial: Versátil - 224 págs. - 16,50€

Tras perder a sus padres, Greta se mudó con su abuela Angela, una misteriosa mujer apasionada por la cartomancia. A los diecisiete, tras su muerta, Greta se queda sola en el mundo y se ve obligada a abandonar Catania para instalarse en una casa de acogida en las laderas del Etna.

De las pertenencias de Angela, Greta solo trae consigo cuatro cosas, entre ellas, una extraña baraja envuelta en terciopelo: sus cartas del tarot. Nada más llegar a su nuevo hogar, se cruza con Arturo, un chico por el que se siente irremediablemente atraída a pesar de su extraño comportamiento: él lee su mente como un libro abierto, pero nadie en su nueva familia parece saber nada de él. ¿O es que están tratando de ocultarle algo?

Arturo parece fuerte y al mismo tiempo extremadamente frágil, como si pudiera romperse en mil pedazos con solo una caricia. Además se enfrenta a un destino cruel al que solo ella parece dispuesta a vencer, aunque antes de hacerlo Greta debe aprender a liberarse de sus propios miedos. Y, quién sabe, quizás las poderosas cartas que ha heredado de su querida abuela le indiquen el camino para lograrlo.

Perdidos en Nunca Jamás - Aiden Thomas - Editorial: VR Europa - 400 págs. - 18,95€

Cuando los niños de Astoria empiezan a desaparecer en extrañas circunstancias, el caso de los Darling vuelve a ser el foco de todas las miradas. Siguen preguntándose por qué, tras desaparecer hace cinco años, Wendy regresó pero sus hermanos no.

Ahora, cuando esa herida parece más reciente que nunca, y con la investigación de nuevo sobre su familia, se encontrará con un chico que cae directamente del cielo.

Un chico imposible.

Uno que no debería existir fuera de las historias que Wendy les contaba a sus hermanos antes de dormir. Uno que le dice que, si no actúan pronto, los niños perdidos correrán la misma suerte que John y Michael.

16 de marzo.

Una corona de sombras (Una corona de sombras I) - Tricia Levenseller - Editorial: Crossbooks - 352 págs. - 16,95€

En un mundo en el que las mujeres no acceden al poder si no es mediante el matrimonio, Alessandra tiene claro su plan:

1. Enamorar a Kallias, el Rey de las Sombras.

2. Casarse con él.

3. Asesinarle y hacerse con el reino.

Porque Alessandra, calculadora y fascinante, no es la típica princesa de cuento...

Pero Kallias tampoco es el típico príncipe azul. Distante, implacable, enigmático: nadie sabe hasta dónde llega su poder, y mucho menos cuál es el camino para conquistar su corazón.

17 de marzo.

Una herencia en juego (Una herencia en juego I) - Jennifer Lynn Barnes - Editorial: Molino - 304 págs. - 18,00€

CUARENTA Y SEIS MIL DOSCIENTOS MILLONES DE DÓLARES. -Pensé. El corazón me retumbaba contra las costillas y tenía la boca tan seca como el papel de lija. Tobias Hawthorne tenía cuarenta y seis mil doscientos millones de dólares. Tobias Hawthorne no se lo había dejado todo a sus nietos. No se lo había dejado todo a sus hijas. Los números de esa ecuación no salían. Pero ni de lejos. Y mi cerebro se paró en seco. Me pitaban los oídos. ¿Por qué a mí? ¿Por qué era yo la principal heredera de su fortuna? Uno por uno, todos los presentes se volvieron para mirarme.

21 de marzo.

Valor (Cuentos de hadas modernos II) - Holly Black - Editorial: Hidra - 400 págs. - 18,50€

Valerie es una chica que ha huido de casa y se ha ido a Nueva York. Allí conoce a un grupo de amigos un tanto peculiar que vive en la laberíntica red de estaciones de metro de la ciudad. Y esos amigos le hablan a Val de un monstruo al que quieren dar caza. Muy pronto Val descubrirá que el monstruo podría ser la clave de su propia supervivencia… a medida que empieza a ver con temor en qué se están convirtiendo sus amigos.

22 de marzo.

Sí, no, tal vez - Becky Albertalli y Aisha Saeed - Editorial: Puck - 416 págs. - 16,50€

Jamie Goldberg no tiene ningún problema en ser voluntario para el candidato a senador de su estado, siempre y cuando le permitan estar fuera del centro de atención. Cuando se trata de hablar con extraños (o, admitámoslo, cuando se trata de hablar con cualquiera), Jamie es el peor. No hay manera de que llame a las puertas de las casas para pedir el voto de la gente... hasta que conoce a Maya.

Maya Rehman está viviendo el peor Ramadán de todos. Su mejor amiga está demasiado ocupada como para pasar el rato, su viaje de verano está cancelado y ahora sus padres se están separando. Tampoco entiende por qué su madre cree que la solución a sus problemas es hacer campaña política con un chico torpe que apenas conoce.

Ir de puerta en puerta no es exactamente glamuroso, pero tal vez no sea lo peor del mundo. Después de todo, las votaciones se están acercando, al igual que Maya y Jamie. Dominar el activismo local es una cosa; navegar por el romance intercultural del siglo es otra cosa completamente distinta.

24 de marzo.

Un príncipe en apuros - Lizbeth López - Editorial: Montena - 336 págs. - 17,95€

El poderoso y enigmático príncipe Charles William Arthur, de la Casa Candor de Inglaterra, siempre ha tenido todo lo que ha podido desear, pero esa vida que conoce, llena de lujos y comodidades hasta la saciedad, llegará a su fin si no cumple con las responsabilidades de su título como príncipe de Gales, por lo que tendrá que despedirse de una vida de desenfreno y conseguir una esposa. Eso o ceder el trono a su primo Cameron, que está muy lejos de ser un digno heredero.

Todo da un giro inesperado cuando Charles conoce a Anna Mawson, una simple taxista de carácter esquivo que choca con él hasta el punto de volverlo loco.

Pese a su apariencia fría y huraña, Anna consigue despertar en Charles sentimientos que no son propios de él. ¿Escogerá el trono por el que siempre ha luchado o a la mujer que ama? La decisión será difícil.

30 de marzo.

Ravens - Kass Morgan y Danielle Paige - Editorial: Crossbooks - 384 págs. - 17,95€

Cuando Vivi Deveraux llega al Westerly College, se ve atrapada por el sofisticado y misterioso entramado de las Kappas, un grupo de estudiantes formado por chicas ambiciosas, guapas e inteligentes, lo que lo convierte en uno de los más reputados de todo el campus. Pero Vivi no tardará en descubrir que esta no es una sororidad al uso, porque sus componentes guardan un gran secreto: son brujas. Al principio está encantada de haber sido escogida para formar parte de esta sociedad, hasta que conoce a Scarlett Winter. Ella es la bruja perfecta y está dispuesta a todo para convertirse en la próxima líder.