Carrie, una joven de apariencia insignificante, acosada por sus compañeras de instituto, vive con su madre, una fanática religiosa. Un día en las duchas, la primera menstruación de Carrie provoca las burlas de las demás chicas y desencadena una sucesión de hechos sobrenaturales y terroríficos. Con el instituto como epicentro de la trama, la pequeña ciudad de Chamberlain, Maine, verá cambiar el curso de su historia en manos de la aterradora adolescente.
Stephen King, el maestro del terror por excelencia, se dio a conocer en el año 74 tras la publicación de la que fuera su primera novela, Carrie, que lo catapultó hasta el éxito internacional, a pesar de que el autor llegó incluso a tirarla a la basura porque no le convencían ni su historia ni su protagonista. Ha sido censurado en numerosas ocasiones en Estados Unidos, pero consiguió ser también la primera novela de King en adaptarse a la pantalla grande.
Con una estructura de lo más dinámica, alternando a la perfección entre la narración y aquellos fragmentos los que se apoya el autor a modo de falsa bibliografía, Carriese trata de una novela de lectura fácil, que absorbe al lector por completo desde esa primera noticia que encontramos al principio del libro y que se mantiene así hasta el final del mismo incluso cuando esa bibliografía nos adelanta muchas de las cosas que vamos a encontrarnos en el futuro.
Además, algo que resulta fascinante es la manera en que, a pesar de su apariencia mucho más simple, termina mostrándonos una trama mucho más profunda de lo que podríamos pensar, presentándonos una serie de temas sobre los que es inevitable no reflexionar y que, a pesar de ser llevados al extremo en muchas ocasiones, nos van a ser de lo más cercanos.
Todo esto se sustenta, por otra parte, en el universo que crea S. King, que logra que nos adentremos de lleno en Chamberlain y en el instituto Ewen, haciendo que nos sintamos mucho más que un mero espectador. Además, hacia la mitad de la novela se palpa la tensión de una manera asombrosa, que va a ir aumentando hasta que lleguemos al final de la misma, cuando ya no podremos apartar los ojos de sus páginas.
Sorprende, por otro lado, la madurez narrativa que podemos observar ya en Carrie para ser la ópera prima de Stephen King (aunque en realidad se trataba de la cuarta novela que escribía): es innegable la calidad literaria, destacando sobre todo por los distintos estilos que podemos observar en ella en función de si estamos ante la propia narración o los recortes bibliográficos.
Se nos dan muy pocas pinceladas de cada uno de los personajes, pero sirven para conocerlos tanto a ellos como sus motivos a la perfección, con lo que es de alabar el trabajo del autor en este aspecto, si bien es cierto que se puede echar en falta ya que nos gustaría llegar a conocer en profundidad a algunos de ellos.
Carrie de Stephen King es, en definitiva, una novela para devorar de principio a fin y con la que el disfrute está más que asegurado para aquellos que se atrevan a leerla.
Cuatro semanas no son demasiado para encontrar a alguien dispuesto a acompañarte a la boda de tu hermana al otro lado del Atlántico, y menos aún si tiene que fingir que te ama. Suena ridículo, sí, pero lo es aún más que Aaron Blackford, el compañero de trabajo al que Catalina no soporta, se ofrezca a hacerlo.
Pero Lina está desesperada, y deberá sopesar qué es peor: aguantar a Aaron, con su aire petulante y sus ojos de hielo, o admitir a su familia que ha mentido y que es todo una farsa. Como diría su abuela: que Dios nos pille confesados.
Farsa de amor a la española, la primera novela de la española Elena Armas, ha logrado un éxito impresionante desde su publicación en inglés en 2021, convirtiéndose en todo un fenómeno en TikTok. Además, está bajo desarrollo una adaptación para la gran pantalla a cargo de Peter Hutchings (Cariño, cuánto te odio, adaptación de la novela de Sally Thorne de mismo nombre).
Uno podría leer su sinopsis y pensar que la ópera prima de Elena Armas no nos va a contar nada que no se haya visto antes, y es más que probable que sea así, pero la novela tiene algo muy bueno, y es que a pesar de todo consigue atraparte por completo. Si quieres pasar un buen rato mientras lees, esta es tu novela, pero ¡cuidado! puede resultar demasiado adictiva.
Además, su autora ha hecho un trabajo espléndido a la hora de dar forma a su historia, puesto que sabe conmoverte a partir iguales que provocarte la carcajada en los momentos en que debería, resultando atractiva sobre todo por aquellos en los que te mantiene con el corazón en un puño. Al final, en cambio, termina por dar un bajón considerable que consigue que pierdas un poco el interés por la historia de Lina y Aaron.
A ello habría que sumarle el hecho de que Elena Armas ha dotado a su prosa de una frescura que hace que su lectura sea de lo más ágil a la vez que amena. Sin embargo, no todo es un camino de rosas en ese sentido ya que la traducción y/o corrección de la novela deja bastante que desear: las erratas son más que constantes.
Por otro lado, y si pasamos a hablar de los personajes, lo primero que destaca (como no podría ser de otra manera) es su protagonista, Lina, pero no en el buen sentido, pues resulta de lo más infantil y no puedes empatizar con ella al 100%. Ahora bien, hay que admitir que esa sensación va desapareciendo a lo largo que avanza la historia y Lina muestra un cambio considerable, haciéndose con el cariño de los lectores. Aaron, por otro lado, resulta demasiado perfecto para ser verdad y no es tan creíble como debería, pero aún así genera un mayor interés y es tan cautivador que es imposible no quedarse prendado de él.
Farsa de amor a la española es, en conclusión, una novela que, incluso cuando no es para nada perfecta, consigue hacerse con el corazón de los lectores de una manera insospechada.
Autoría y Dirección: Cristina Clemente | Marc Angelet
Ayudante de Dirección: Beatriz Bonet
Dirección técnica: David González
Diseño de escenografía y vestuario: Jose Novoa
Construcción escenografía: Jorba-Miró
Diseño de iluminación: Sylvia Kuchinow
Diseño de sonido: Ángel Puertas
Diseño gráfico: Hawork Studio (Alberto Valle | Raquel Lobo)
Fotografía: David Ruano
Fotografía de escena y vídeo: Nacho Peña | Juan Carlos Arévalo
Gerencia y regiduría: Alfonso Montón
Prensa: Ángel Galán Comunicación
Producción: Carlos Larrañaga
Ayudante de Producción: Beatriz Díaz | Sabela Alvarado | Ángel Plana Larrañaga
Reparto: Antonio Molero | Angy Fernández | Esther Ortega | César Camino Con la colaboración deJuli Fàbregas
Toni Roca lleva más de diez años impartiendo cursos para enseñar a hacer pan. Hay pocas plazas y bofetadas para apuntarse. Los alumnos que se inscriben saben que los cursos de Toni Roca son únicos, el método parte de una simple y curiosa premisa: “Para hacer un buen pan, no hace falta la mejor harina o la levadura más fresca, para hacer un buen pan solo es necesario estar bien con uno mismo”. Así de sencillo. Para Toni Roca: “Somos el pan que hacemos”. Una corteza poco crujiente puede ser sinónimo de problemas laborales, una miga demasiado densa seguramente es indicativo de una crisis de pareja, un pan soso, solo puede ser el resultado de una vida sexual insatisfactoria. Si quieres hacer un buen pan, debes arreglar todo aquello que no funciona bien en tu vida. Y el curso garantiza que, después de estas sesiones, el alumno conseguirá hacer un pan excelente. El sistema de aprendizaje es muy heterodoxo. Los alumnos no solo amasan o controlan la temperatura del horno: se confiesan, lloran, ríen, gritan y se liberan. Las mejoras en el pan -y en la vida- se hacen evidentes enseguida. Tres nuevos alumnos se han apuntado al curso de este año, tres alumnos con intereses, voluntades y momentos vitales totalmente distintos.
Una Terapia Integral es una comedia que pone en cuestión nuestra necesidad de creer en algo. El retrato de una sociedad que parece que está eliminando la religión pero que todavía tiene la necesidad obsesiva de creer, de tener fe en algo, algo que nos ayude a encontrar sentido a nuestras vidas caóticas, aunque ese algo sea totalmente inaudito.
Madrid acoge Una terapia integral por una segunda temporada en el Teatro Fígaro desde el pasado 25 de agosto. Cristina Clemente y Marc Angelet repiten su papel como autores y directores de esta obra tras el triunfo que fue su anterior comedia Laponia, que aún sigue en cartel.
Laura, Bruno y Nieves se suman a este curso intensivo de hacer pan impartido por Toni Roca, pero que va a terminar siendo mucho más que un simple curso de panadería: cada uno de los personajes va a enfrentarse a sí mismo y se va a ver reflejado en sus propios panes porque, como dice su mítico canto de guerra en la obra, "¡El pan somos nosotros!".
Una terapia integral destaca por su humor, que consigue la carcajada fácil ante un público que cae rendido a sus incontables chistes, pero también tienen cabida en ella tantos momentos en los que los espectadores contienen la respiración, consiguiendo así que tanto la comedia como el drama bailen ante sus ojos de una manera totalmente fascinante y equilibrada.
El cuartel en el que se estructura la obra a través de las escenas Mezclar, Amasar, Reposar y Hornear funciona a las mil maravillas para conformar un espectáculo de lo más dinámico y con el que no puedes parar de disfrutar. Además, resalta también esa estructura mucho más de su división en escenas sino también respecto al peso que recae sobre cada uno de los personajes, cumpliendo cada uno de ellos una función dentro del espectáculo (destacando, por ejemplo, Bruno, con un papel más cómico, frente a Nieves, que representa la seriedad o la rigidez).
Esto último lo facilita el gran trabajo que desempeñan cada uno de los intérpretes: Antonio Molero, Angy Fernández, Esther Ortega y César Camino destacan con unas actuaciones brillantes, encumbrando la obra a un nivel altísimo. Además, estamos ante la mejor Angy, que apenas necesita unos leves gestos y expresiones para transmitir todo lo que tiene que ofrecer como Laura, sin necesidad de abrir la boca para nada, pero que, cuando lo hace, no hace más que confirmar todo lo que ha logrado con los años.
Jose Novoa, junto a Jorba-Miró, ha logrado ambientar el espectáculo de una manera espectacular, trasladándote de lleno a una panadería: vamos a seguir el proceso de elaboración del pan de principio a fin y vamos a ser capaces incluso de sentir el olor a pan recién hecho en los momentos en que abren las puertas del horno, que a través de las luces y el humo hacen de todo ese proceso algo mucho más creíble.
Una terapia integral es, en definitiva, una comedia que en realidad va mucho más allá y es mucho más profunda de lo que podría parecer, ahondando en esos fantasmas que tenemos todos y que no nos dejan ser quienes queremos ser, con un mensaje que cala al público incluso cuando los métodos que podamos ver en la obra no siempre podrían ser los más adecuados.
Diseño de iluminación: Valerio Tiberi | Emanuele Agliati
Vestuario: Verónica Iozzi
Productor: Daniele Luppino
Producción: Sunset Entertainment | Teatro La Latina
Reparto: Lucía Ambrosini | Ricky Merino | Íñigo Etayo | Maia Contreras | José Navar | Flor Lopardo | Paule Mallagarai | Alba Sáiz | Stella Kablan | Berta Butinyà | Anna Herebia | Pablo Ceresuela | Óscar Domínguez | Marian Casademunt | Marta Bruzzichelli | Davide Dal Seno | Marcos Olano | Carlos Jota | Carles Vallès | Raúl Pardo | Bárbara Días | Agustina Berenguer | David Freigenedo | Andrea Enrich | Elena Troyale | Sergio Campoy
Elle Woods es la presidenta de la asociación de estudiantes femeninas Delta Nu, asidua seguidora de los dictados de las revistas de moda: glamour, manicura, shopping y complementos total pink. Su novio, Warner, descendiente de una dinastía de senadores, la abandona repentinamente porque la considera demasiado rubia y demasiado superficial. Decidida a recuperarlo, Elle usa su encanto, ingenio e inteligencia para conseguir la admisión en Harvard, misma facultad a la que va a asistir su ex.
Tras su éxito en Broadway, el West End de Londres e Italia, llega a Madrid Una rubia muy legal: el musical, basada en la película homónima de 2001 que no pasó desapercibida para nadie. La obra se puede disfrutar desde el 29 de septiembre hasta el 7 de enero en el Teatro La Latina de Madrid.
La historia, que ha incorporado en esta nueva adaptación toda una serie de referencias actuales que la hacen mucho más cercana al espectador, tiene un comienzo insuperable con esa versión de Omigod You Guysque atrapa la miradas de toda la sala de una manera inevitable gracias a su impecable puesta en escena y así va a ser a lo largo de los 150 minutos que dura la función.
Por su lado, la escenografía, que en un primer momento podría parecer algo simple y que se lleva a cabo, en su mayoría, a través de distintas proyecciones, funciona a la perfección y logra unos cambios de escena de lo más ágiles, cumpliendo de una manera más que sobresaliente con su cometido.
El trabajo desempeñado por Veróniza Iozzi respecto al vestuario de la obra resulta fascinante: a través de la indumentaria de cada uno de los personajes se consigue trasladar su personalidad al público, lo que permite conocerlos desde el momento en que aparecen en el escenario. Además, muchos de ellos resultan brillantes, robándose la escena al completo. El trabajo de peluquería, en cambio, deja mucho que desear, ya que las pelucas utilizadas por las chicas sobresalen por lo falsas que se ven.
La música y la coreografía están llenas de ritmo y son de lo más pegadizas, con lo que consiguen levantar los ánimos de los espectadores en todo momento. Ahora bien, si hubiera que destacar algo negativo en este aspecto es que, en ocasiones, cuesta entender lo que están cantando, ya sea por un problema de vocalización o de que la música está bastante más alta que las voces, por lo que puede costar seguir el hilo de la letra, si bien es cierto que no es algo constante.
El coro de musas griegas interpretadas por las Delta Nus, además, es uno de los grandes aciertos del musical, que aparece siempre en el momento más inesperado para animar la escena con una energía que llega a la sala entera.
Lucía Ambrosini deslumbra como la protagonista perfecta para el musical, habiéndose hecho con el papel de Ellen Woods de una manera espléndida y acompañándolo con una voz y unos pasos de baile de matrícula de honor. A su lado, destaca también el trabajo desempeñado por Íñigo Etayo, Ricky Merino y Maia Contreras, cuyas interpretaciones están también a la altura de la protagonista.
En definitiva, Una rubia muy legal: el musical consigue sobresalir en todo momento: te sorprenderás a ti mismo sonriendo durante gran parte de la representación y, más tarde, sin poder sacarte sus canciones de la cabeza. Un musical optimista y con un mensaje precioso que merece la pena de principio a fin.
