Crítica teatral: El principio de Arquímedes

Texto: Josep María Miró

Dirección: Josep María Miró

Asistente de dirección: Quique Jáuregui

Escenografía: Fer Muratori

Vestuario: Silvina Falcón

Diseño gráfico: MAKTUB

Producción: El Tío Caracoles | MP Producciones

Reparto: Ana Belén Beas | Pablo Béjar | Guillermo López | Alejandro Tous

Javi es monitor de natación desde hace ya un tiempo, pero parece que todo se le viene encima cuando, después de dar un abrazo y un beso a uno de los niños del grupo al que enseña con el fin de motivarle, los padres de sus alumnos empiezan a acusarle de abuso. ¿Qué habrá pasado realmente?

Desde su estreno en 2011, El principio de Arquímedes, la obra de Josep María Miró, no ha dejado de dar alegrías al dramaturgo. Han transcurrido 10 años desde su estreno y, ahora, vuelve a Madrid al Teatro Quique San Francisco con una nueva producción que podrá disfrutarse desde el 22 de abril hasta el 29 de mayo.

Parece mentira que, a pesar de todo el tiempo que lleva en cartel, quede alguien que no haya oído hablar de ella, pero las estadísticas están para romperlas y he de admitir que (aunque el título me sonaba mucho) no sabía absolutamente nada sobre la obra cuando fui a verla. Me había llamado mucho la atención su portada y, cuando mi amiga María de Paseando a Miss Cultura me invitó a verla, no pude decirle que no y quise dejarme sorprender con el espectáculo sin buscar más información sobre ella.

Y, sin ninguna duda, ha conseguido sorprenderme sobremanera: El principio de Arquímedes te mantiene en tensión durante sus 80 minutos de duración. Además, tiene algo muy poderoso y que en muy pocas ocasiones se logra de una manera tan evidente: la obra provoca una innegable sensación de incomodidad en el público y hace que te remuevas en tu asiento sin saber muy bien qué pensar sobre lo que estás viendo en el escenario.

Además, la obra termina por dejarte un poso imborrable en la memoria al tratar de un tema que le va a ser muy cercano al espectador, que va a ir formulando juicios constantemente en función de lo que va sucediendo en cada una de las escenas que la componen. Es maravilloso ver cómo te hace dudar constantemente sobre si estás en lo cierto, consiguiendo que te des cuenta del efecto que puede tener en nuestra vida cuando vemos una imagen fragmentada y no todo el cuadro al completo.

Por otro lado, algo que hay que valorar dentro de la obra es cómo nos presenta diferentes puntos de vista en función de la experiencia personal de cada uno de los protagonistas, a quienes vas a terminar amando y odiando a partes iguales en según qué escena. La manera en que lo hace, además, a través de la estructura, con la que los espectadores son testigos de retazos sueltos de la trama hasta llegar a formar el puzle que la compone al completo, funciona de una manera magistral, consiguiendo así un ritmo agilísimo. 

Otro aspecto fundamental del espectáculo y que resulta todo un acierto es la perspectiva y cómo se juega con ella, no sólo dentro de la trama como ya hemos dicho sino también a través de la misma puesta en escena, jugando así un papel importantísimo que termina por resultar totalmente innovador. 

Ana Belén Beas, Pablo Béjar, Guillermo López y Alejandro Tous me han dejado sin palabras: la capacidad de los actores para cambiar de un registro a otro en tan solo unos segundos me ha parecido fascinante, con unas interpretaciones que no dejan nada que desear. 

Ahora bien, a pesar de que se representa en una sala bastante pequeña, si hay algo que se echa en falta entre los intérpretes de la obra es una mayor proyección vocal, ya que fueron varias las ocasiones en que sus palabras se perdían en el aire, provocando que el público se pierda trazos fundamentales de la obra al no llegar a escucharse los diálogos.

El principio de Arquímedes es, sin ninguna duda, una obra de lo más atrevida y que deja al espectador rumiando todo lo que acaba de ver.

Crítica teatral: Teatro en bolas: Un espectáculo minuciosamente improvisado

Dirección: Miguel Rabaneda

Idea original: Miguel Rabaneda

Composición musical: Jandro Legido

Diseño y grafismo: Alejandro Rod

Técnico de iluminación y sonido: Jesús Torres

Fotografía: David Fernández Sabadell

Prensa, comunicación y distribución: Marea GlobalCOM

Producción ejecutiva: Miguel Rabaneda

Producción: Imaginatelon

Reparto: Miguel Rabaneda | Músicos: Jandro Legido

Miguel Rabaneda y Jandro Legido llevan dando vida a Teatro en bolas: un espectáculo minuciosamente improvisado desde hace ya 7 años y medio. Una obra que surgió de Talent Madrid y que sorprendió tanto a público como a jurado desde un primer momento. El pasado 2 de abril llegó a la Sala Lola Membrives del Teatro Lara, donde se mantendrá en cartel hasta el 11 de junio.

Un actor sin texto, un músico sin partitura, una obra sin dirección. Ésta es la esencia de Teatro en bolas. Un espectáculo músico teatral minuciosamente improvisado. En escena, la nada. Miguel Rabaneda y Legi intentarán cazar una primera idea entre el público, que inspire el montaje de la obra. En definitiva, no lo tienen muy claro.

Hay obras que te llaman la atención desde el mismo momento en que lees sobre ellas, incluso aunque no sean el tipo de espectáculo al que estás acostumbrado. Así fue como llegué a Teatro en bolas: a pesar de que se trataba de un tipo de obra que, de normal, hubiera desechado sin más miramientos. Ahora bien, en cuanto me informé sobre ella, me entró una curiosidad irremediable y supe que iba a tener que ir a verla con mis propios ojos para poder juzgarla como se merece.

De esta manera, el pasado 16 de abril me encaminé hacia el teatro, apartando todos los prejuicios que podría haber tenido sobre ella y con toda mi intención de disfrutarla de inicio a fin. Y es que desde que comienza hasta que termina, el espectáculo crea una atmósfera totalmente mágica en la que el público entra a formar parte del mismo de una manera de lo más privilegiada: Teatro en bolas está ahí para romper la cuarta pared. 

Un trabajo espectacular el de Miguel Rabaneda, que se come el escenario y hace que los espectadores estén totalmente atentos a su siguiente movimiento. Los riesgos que se corren en este tipo de espectáculos son bastante grandes, sobre todo si pensamos en el ritmo del mismo, pero ahí está Miguel Rabaneda para demostrarnos todo lo contrario: el ritmo de la obra no decae en ningún momento, impidiendo que el público desconecte de aquello de lo que está siendo testigo.

Se trata de una obra que te deja sin palabras no sólo por la manera en que se ha incorporado un ejercicio de improvisación en el que se demuestra un trabajo increíble, sino también por la sobresaliente capacidad del actor para terminar hilando todos y cada uno de esos ejercicios ante los que el público cae rendido de una manera casi imperceptible. 

Fue Kike Eizaguirre el encargado de sustituir a Jandro Legido en la función a la que pude acudir, pero he de admitir que hubo algo que me sorprendió sobremanera: su coordinación con Miguel Rabaneda era brillante, acompañándolo a través de su música de una manera espléndida. Parecía como si llevasen trabajando juntos durante todos estos años, creando momentos de lo más asombrosos dentro de la sala.

No sorprende, en definitiva, el gran éxito de Teatro en bolas, un espectáculo en el que sobre todo prevalece el gran cariño que Miguel Rabaneda demuestra hacia el teatro, al que hace un homenaje de lo más especial que todos aquellos que pasen por la sala Lola Membrives no podrán olvidar.

Crítica teatral: Alfonso X, la última cantiga

Texto: Jesús Lozano

Dirección: Jesús Lozano

Dirección musical: Emilio Villalba

Escenografía: Carpintería Píriz Navarro

Iluminación: Samuel Cotilla

Vestuario: María de Melo Collection

Maquillaje y caracterización: Marina Haberkorn

Fotografía: José Bayón | Amaia Cid | Paco Collado

Diseño gráfico: Emilio Villalba

Vídeo: Visto y No Visto Producciones

Distribución: María de Melo Producciones

Producción: María de Melo Producciones | La Diosa Cómica | Emilio Villalba | Fundación Instrumentos Musicales Con Historia

Reparto: Jesús Lozano | Inma Cedeño | Sara Marina | Ivo Blanek | Músicos: Emilio Villalba | Sara Marina | Ivo Blanek | Belisana Ruiz

Con tan sólo 5 funciones (la obra ha estado en la sala Lola Membrives del Teatro Lara desde el 30 de marzo hasta el 12 de abril), Alfonso X, la última cantiga no ha hecho más que recibir halagos tanto de la crítica como del público. 

Alfonso X se enfrenta a sus últimos años de vida, donde lo asolan no sólo la situación actual del reino de Castilla, sino también los recuerdos de un pasado y de todo lo que podría haber sido (junto a sus sueños truncados), que, acompañados de siete cantigas, acompañarán al espectador en su viaje en torno a la figura del monarca.

En cuanto me enteré del estreno de Alfonso X, la última cantiga mi lado filólogo salió a relucir y supe que tenía que ir a ver la obra, incluso cuando no recordaba ya gran cosa sobre la figura tan importante que jugó Alfonso X para difundir las artes (y mucho menos sobre los aspectos históricos que lo rodearon). 

Si os soy sincero, me daba algo de reparo lo que me podría llegar a encontrar en la obra y que se me hiciera pesada, ya que no sabía qué dirección podrían haber tomado a la hora de hablarnos de este tipo de asuntos, pero en cuanto me senté en la butaca me di cuenta de que no habían sido más que miedos infundados y, de hecho, lo primero sobre lo que me gustaría hablar es sobre lo bien equilibrada que está la obra, en la que el guion y las cantigas se complementan de una manera impecable, haciendo que el espectador se quede fascinado ante un espectáculo de tal calibre. 

Son estos, de hecho, dos de los puntos fundamentales de la obra, sobre los que hay que tratar de una manera más detallada. Mientras estaba disfrutando del espectáculo, me vino a la mente una metáfora que funciona a la perfección para hablar sobre el texto de Jesús Lozano: es una verdadera joya. Se trata de un diamante en bruto, que el elenco (y, sobre todo, el propio Lozano, que es también el protagonista de la obra) pule de una manera magistral, logrando que te quedes prendado por completo ante las palabras de las que vas a ser testigo.

Es todo un lujo poder saborear las palabras que ha escrito el dramaturgo para Alfonso X, la última cantiga de una manera tan pulcra. Por otro lado, uno de los aspectos más interesantes de la obra es que consigue acercarte al lado más humano del monarca y va más allá de todos los acontecimientos históricos que lo rodearon.

Además, la forma en que se ve acompañado de esas siete cantigas me resultó una experiencia mágica y que disfruté sobremanera. Me he sentido un afortunado de poder disfrutar en vivo y en directo de esas cantigas con instrumentos de la época y con unas interpretaciones que resultan sobrecogedoras, en las que la voz principal es la de Ivo Blanek (que está espléndido en todo momento). ¡Me quedé totalmente obnubilado mientras las disfrutaba! 

El trabajo interpretativo de parte de todo el reparto es, de hecho, otro de los puntos fuertes de la función. No hay duda de que Jesús Lozano es el protagonista absoluto de la misma, cuyos gestos, miradas, voz y manera de moverse resultan deslumbrantes. Su actuación no se puede definir de otra manera más que brillante, alcanzando el trabajo de los más grandes. Ahora bien, el resto del elenco (si bien es cierto que participa mucho menos en la obra) está también a la altura, encajando dentro de la obra de una manera impoluta.

Respecto a la puesta en escena, hay que admitir que es de lo más sencilla, con lo que en un primer momento tuve mis dudas de cómo terminaría resultando, pero funciona a la perfección y es que realmente el espectáculo no necesita nada más: el ambiente que se crea en la obra consigue meterte de lleno en lo que se nos está contando y sientes como si te hubiera inmiscuido dentro del palacio de Alfonso X.

Alfonso X, la última cantiga es una obra conmovedora, que está llevada de una manera espectacular y que se merece todo el éxito que le pueda llegar. ¡Ojalá se pudiera disfrutar de ella durante más tiempo en cartel! 

Crítica teatral: La noche del año

Dramaturgia: Carlos Mesa

Dirección: Víctor Páez

Técnico y audiovisuales: Rubén Palomar

Fotografía: Lalo Deho

Producción: Opción Teatral Producciones | Juan Omar Ruiz | Julián Uribe

Reparto: Laura Oliver | Tony Story | Sara Herranz | Laura Corbacho | Juan Barahona | Carlota Boza

La noche del año, que se estrenó en noviembre de 2020, colgó el cartel de agotado durante sus cinco primeros meses. Ahora, casi dos años después, está a punto de llegar a su fin: su última función será el próximo 29 de abril y, hasta entonces, se puede disfrutar en el Pequeño Teatro Gran Vía los viernes a las 23:00. 

Fin de año. Lito, Noe y Lucía se preparan para pasar la noche de sus vidas, pero la cosa se termina desmadrando demasiado y, al día siguiente, ninguno de los tres recuerda qué fue exactamente lo que pasó. Un agujero negro que intentarán reconstruir hasta llegar a la verdad, aunque en ocasiones les resulte un tanto difícil de asimilar. 

Últimamente os he ido hablando de las obras que tiene Opción Teatral Producciones en cartel actualmente y, como habréis podido comprobar en mis opiniones de No morderás o Con la poli en los tacones, se trata de una productora que me ha ganado por completo, por lo que tenía muchas ganas de seguir descubriendo el resto de sus espectáculos. Había oído hablar de La noche del año más de una vez, y siempre con muy buenas palabras sobre ella, por lo que no quise perder la oportunidad de verla antes de que fuera demasiado tarde.

No se me ocurre otra manera de empezar mi opinión que no sea hablando del ambiente que consigue la obra desde que te sientas en tu butaca, que es impresionante y te mete de lleno en una fiesta y de traslada por completo a esa noche de fin de año en la que el desfase se podría contar como otro más de los protagonistas de la misma. Víctor Páez y Carlos Mesa han logrado algo increíble: hacer que todo el público se sienta partícipe de la obra, casi como si fuera un miembro más de la misma, desde que pones un pie en la sala hasta que sales de ella, sobre todo por ese buen rollo que se respira en ella.

Algo que me gusta mucho de este tipo de obras es, como ya dije en otro momento, la cercanía que demuestran en todo momento. Además, me ha encantado ver cómo se van incorporando al guion referencias a las nuevas tendencias del momento, haciendo así que la obra sea más actual que nunca en cada una de las representaciones. 

La noche del año es una obra para tres intérpretes, que van variando en función de la función. En mi caso, pude disfrutar de Juan Barahona, Sara Herranz y Laura Oliver, un trío con garra que hará las delicias del espectador. Además, todos ellos están impecables dentro de su papel y se nota que se han hecho a sus personajes tanto como si se estuvieran poniendo una segunda piel, con lo que es inevitable sentirse atraído ante ellos durante los 80 minutos que dura el show. Algo que me gustaría destacar, además, es que se nota que la improvisación está a la orden del día durante toda la función.

Siguiendo con el tema, poco más puedo decir aparte de que los tres estuvieron deslumbrantes durante toda la función. Cuentan con unas interpretaciones de lo más vivarachas, que mantienen al público totalmente cautivado con su fuerza inigualable como si se tratara de un imán que atrae todas las miradas. Me dejó totalmente fascinado la destreza con la que mantienen ese ambiente de fiesta en todo momento y la capacidad para cambiar de un estado de ánimo a otro: del humor al drama pasando por la fiesta más salvaje... 

El texto de Carlos Mesa es de lo más ágil y dinámico. Estamos ante una obra que viene a romper todos los prejuicios de una manera de lo más divertida y en la que vamos a poder escuchar temazos con los que resulta imposible no unirse a esa fiesta y bailarlos y cantarlos a pleno pulmón como si no hubiera un mañana.

Por lo tanto, no es de extrañar que La noche del año alcanzara tal éxito desde el momento de su estreno hace ya un par de años hasta el día de hoy. Si necesitas ese momento de desconexión, ¡no te la pierdas! La diversión está más que asegurada.

Reseña: Alguien está mintiendo de Karen M. McManus

Título: Alguien está mintiendo

Título original: One Of Us Is Lying

Autor: Karen M. McManus

Saga: Instituto Bayview

          1. Alguien está mintiendo

          2. Alguien es el siguiente

          3. One Of Us Is Back (fecha prevista de publicación: 2023)

Editorial: Alfaguara

Número de páginas: 352 págs.

Fecha de publicación: 14 de septiembre de 2017

Alguien está mintiendo es la primera novela de Karen M. McManus, con la que consiguió el éxito internacional y que Peacock ha adaptado a serie de televisión (se puede ver a través de Netflix). Se trata de la primera parte de la trilogía Instituto Bayview.

Simon, Bronwyn, Cooper, Addy y Nate terminan castigados de la manera más injusta: a pesar de las prohibiciones que hay respecto al uso de teléfonos móviles en el instituto, en las mochilas de todos ellos han aparecido unos teléfonos que no son suyos. Simon, que había desarrollado una app llamada Malas Lenguas en la que iba desvelando los secretos de los estudiantes del instituto, cae desplomado durante el castigo y termina muriendo debido a una repentina reacción alérgica. ¿Quién habrá sido el asesino cuando cualquiera de ellos tenía un motivo aparente para haberlo llevado a cabo?

Llevo años viendo Alguien está mintiendo por todos lados y, aunque me llamaba mucho la atención, no había encontrado el momento de leerlo hasta ahora, que aproveché para comprarlo y supe que no podía seguir retrasándolo mucho más. 

A pesar de que hay thrillers que me han gustado muchísimo, no puedo decir que se trate de un género que me vuelva loco, por lo que no sabía qué era exactamente lo que me iba a encontrar en esta novela que, tan sólo con su trama, me recordaba un poco a Gossip Girl, y es precisamente el argumento sobre lo primero que me gustaría hablar en esta reseña. 

Se trata de una novela que, desde el principio, te atrapa y te mantiene en una tensión constante, pero que no termina de funcionar tan bien como podría parecer con esa sinopsis tan llamativa. Esperaba leer algo que me revolucionara y me volara la cabeza, pero no ha sido así en ningún momento ya que, a pesar de lo interesante que podría haber sido, no ha conseguido que le dedique mucho tiempo a darle vueltas al asesinato. El principal problema, de hecho, es que desempeña su papel a las mil maravillas como historia de instituto (y creo que, si ese hubiese sido el caso, lo habría podido disfrutar mucho más), pero no tanto como thriller (que es lo que esperaba encontrarme) y, de hecho, por momentos parecía que el asesinato de Simon Kelleher pasaba a un segundo plano para tratar otro tipo de asuntos.

Ahora bien, todo esto ha conseguido hacer que su lectura sea mucho más realista de lo que quizá podría haberlo sido, ya que Karen M. McManus te mete de lleno en la ambientación del instituto Bayview y logra que te sientas como uno de los cuatro protagonistas de la historia.

Además, la trama es bastante predecible desde el principio: supe quién era el asesino de Simon Kelleher desde los primeros capítulos, por lo que no consiguió sorprenderme ni aportarme nada diferente, ya que la autora te lo pone todo en bandeja para que termines resolviéndolo todo tú solo desde prácticamente el primer capítulo. No puedo negar, de cualquier manera, que se trata de un final de lo más original.

Eso sí, uno de los aspectos que más me ha gustado de la obra es que se abordan temas de lo más importantes (si bien es cierto que lo hace de una manera un tanto superficial y sin llegar a profundizar del todo en ninguno de ellos), pero terminas por verte reflejado en muchos de ellos, además de conseguir dejarte huella y hacerte reflexionar, por lo que es de alabar que haya cabida para ellos en una novela del estilo.

Además, algo que me ha encantado es que vamos a ser testigos de cuatro personajes protagonistas totalmente diferentes (e incluso opuestos) que me recordaron bastante a El club de los cinco (1985), pero con los que empatizas a pesar de cumplir ese papel de "estereotipo" (que se va a ir rompiendo y van a ir saliéndose del molde a medida que avanza la historia). Por otro lado, la prosa resulta todo un acierto para la obra, metiéndote de lleno en ese mundo interior de cada uno de los protagonistas al estar narrada desde los diferentes puntos de vista de los mismos.

En definitiva, Alguien está mintiendo no llega a cumplir con las expectativas pero, a pesar de todo, se trata de una gran novela de la que disfrutar de principio a fin, sobre todo gracias a esos protagonistas que se ganan un pedacito de tu corazón. 

Crítica teatral: La madre que me parió

Dramaturgia: Ana Rivas | Helena Morales

Dirección: Gabriel Olivares

Ayudante de dirección: Venci Kostov

Idea original: Ana Rivas

Escenografía: Anna Tussell

Iluminación: Carlos Alzueta

Diseño de sonido: Tuti Fernan

Técnico de iluminación y sonido: Félix Gontan

Vestuario: Tviste

Gerencia y regiduría: Carmen Herrero

Diseño de animaciones: Lalivingston

Fotografía: Paula Luipañez | Nacho Peña | Cuco Cuervo

Producción ejecutiva: Antonio Tejero

Producción: Órbitamedia

Reparto: Marisol Ayuso | Aurora Sánchez | Juana Cordero | Paula Braguinsky | Ana Villa | Alicia Cabrera Díaz | Sara Vega | Diego París

Con cinco temporadas en cartel, La madre que me parió sigue siendo un éxito rotundo en la sala Cándido Lara del Teatro Lara. La comedia, que dirige Gabriel Olivares y que cuenta con un elenco de escándalo, ha superado ya las 900 funciones ante un público que no deja de demostrar su inmenso cariño hacia la obra.

Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres. Durante el convite, la novia se arrepiente del enlace y pide ayuda desesperada a sus amigas. Se desata la locura mientras se ponen de manifiesto las complejas relaciones entre madres e hijas, se desvelan secretos, y se confirma que no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas. La opinión de la madre marca las decisiones de sus hijas, pero eso no debe impedir nunca que se viva conforme a los verdaderos sentimientos, porque toda madre siempre acabará justificando a sus hijos, por más que, en un principio, pueda mostrar su desacuerdo.

Hace ya bastante tiempo que tenía pendiente acercarme al Teatro Lara para poder disfrutar de La madre que me parió, una comedia de la que me habían hablado las mil maravillas y que mis amigos no paraban de recomendarme, así que en cuanto pude no dejé pasar la oportunidad de ser testigo de este disparatado banquete de bodas.

Ahora bien, he de admitir que estamos ante una obra que va cogiendo ritmo poco a poco y gana fuerza a medida que se nos va introduciendo en la historia y en todo el enredo que rodea la boda de Daniela (Ana Villa). De cualquier manera, una vez la obra va avanzando se vuelve completamente desternillante, con unos diálogos directos ante los que todo el público cae rendido. Se trata de una obra que viene a romper prejuicios a fuerza de hacer humor con ellos, lo que le funciona a la perfección. 

El texto, por otro lado, aunque está muy bien escrito y tiene sus grandes aciertos también se me hizo algo torpe en según qué escenas. No podemos negar que estamos ante un guion divertidísimo y en el que los juegos de palabras han sido toda una exquisitez, por lo que funciona a la perfección en ese sentido. Sin embargo, pierde el rumbo en más de una de las escenas en las que aparece el personaje que interpreta Diego París, en las que se va por unos derroteros que terminan resultando un tanto forzados dentro del guion general de la obra, aunque he de admitir que funcionarían a la perfección como sketches en los que el público al completo se muere de risa. 

Pasando a otro tema, otro de los aspectos que terminan resultando toda una delicia para el espectador son las transiciones de una escena a otra, que me han resultado de lo más originales que he visto en mucho tiempo. Es cierto que al principio me pillaron un poco desprevenido ya que no me lo esperaba, pero funcionan a las mil maravillas y es una manera de lo más dinámica de hacer ese cambio de escena sin sacarte de lo que estás viendo y haciéndolo mucho más animado.

Hay algo que me ha gustado mucho, y es la manera en que se nos presentan las relaciones madre-hija de las que vamos a ser testigos, evitando centrarse únicamente en el lado bueno de las cosas sino también mostrándonos en ocasiones la cara más cruda a la que nos enfrentamos muchas veces incluso en nuestras vidas personales, consiguiendo que te veas reflejado en más de una situación.

La madre que me parió tiene sus más y sus menos a nivel interpretativo, aunque hay que dejar algo claro: las madres están deslumbrantes. Marisol Ayuso, Aurora Sánchez y Juana Cordero no es que se coman el escenario, sino que lo devoran por completo. La única manera en que podría describirlas es diciendo que son unas actrices espectaculares y, si bien es cierto que todas ellas tienen sobre sus espaldas una carrera interpretativa de lo más impresionante, consiguen sorprender al espectador en cada una de las escenas en las que aparecen. El resto del reparto, por su lado, está más que correcto, si bien es innegable que pasan a un segundo plano ante el desbordante talento de esas madres.

Otra de las cosas que me ha sorprendido ha sido cómo una escenografía tan simple puede funcionar tan bien en una obra como La madre que me parió, logrando involucrar al espectador dentro de lo que está observando en todo momento. La escenografía, además, viene acompañada por una iluminación y una música que son todo un acierto dentro del espectáculo y que hacen que se trate de una experiencia mucho más inmersiva. 

En definitiva, no es oro todo lo que reluce (aunque se le acerca bastante) en La madre que me parió, pero es innegable que se trata de una obra que esconde mucho más de lo que en un primer momento podría parecer y que viene acompañada de un humor que te provoca la carcajada sin siquiera intentarlo, gracias sobre todo a un elenco de lo más brillante.

Crítica teatral: Con la poli en los tacones

Texto: Josepote Rodríguez

Dirección: Víctor Páez

Idea original: Pedro Castro 

Iluminación: Juan Barahona | Rubén Palomar

Sonido: Juan Barahona | Rubén Palomar

Fotografía: Lalo Deho

Producción: Opción Teatral Producciones | Pedro Castro

Reparto: Josepote Rodríguez | Adrián M. Parejo | Oskar Frendo | Pedro Castro | Swing: Carlos Jiménez

El próximo 7 de abril llega al Teatro Arlequín Gran Vía el musical musidrag de la temporada: Con la poli en los tacones, producida por Opción Teatral y dirigida por Víctor Páez. La obra estará en cartel todos los jueves de abril y mayo.

Charlotte, Amber y Kimberly se conocen por casualidad, pero desde el primer momento las unen sus dos grandes pasiones: los hombres (a pesar de que las tres llevan tras de sí varios fracasos amorosos) y el dinero. Así pues, deciden aliarse con el fin de convertirse en las mejores cazafortunas de la historia. Muy pronto, la suerte las sonríe y, ante la noticia de la muerte de un multimillonario que sólo cuenta con un heredero, deciden dar su gran golpe.

Después de haber podido ver No morderás en los Teatros Luchana, me enteré de que la productora de la obra estaba a punto de estrenar un nuevo musical que, inevitablemente, entró en mi lista de pendientes. ¿Un musical con drag queens? ¡No me lo quería perder por nada en el mundo!

Sinceramente, no busqué nada de información de Con la poli en los tacones antes de decidirme a verla: con ese título y ese póster, a mí ya me tenía ganado, incluso sin saber muy bien cuál sería la trama de la misma, por lo que cuando llegué al teatro me sorprendió por completo. Fue sentarme en la butaca y la obra me atrapó por completo: ¡no podía apartar la mirada del escenario y estaba deseando saber cómo avanzaba la historia de unas protagonistas tan vivas! Se trata de una obra que derrocha buen ambiente por todos los poros.

Uno de los puntos que más me gusta de este tipo de obras es que promueven la inclusión y que acercan aquellos colectivos que, incluso en nuestro día a día, siguen estando bastante desprotegidos dentro de la sociedad. Desde luego, no quiero perderme ni una obra de las que pasen por las manos de Opción Teatral Producciones, ya que me he dado cuenta de que trata este tipo de temas de una manera de lo más cercana y lo traslada al público de una forma tan precisa que es imposible que no dejen huella en el espectador.

No hay tampoco ningún pero respecto al nivel de la interpretación de cualquiera de los miembros del elenco, que están espectaculares no únicamente a la hora de meterse en la piel de sus personajes sino también al llevar a cabo los números musicales a los que nos vamos a enfrentar desde el asiento. Los cuatro, asimismo, están a la par, sin que haya ninguno de ellos que logre eclipsar al resto. Otro de los aspectos que quería comentar (más allá del reparto) son los personajes del musical: Charlotte, Amber y Kimberly te seducen desde el primer momento y, aunque hay ocasiones en que crees que tienes una favorita de entre ellas, al final caes rendido ante las tres, sin olvidarnos por supuesto de Sergey, que también hace las delicias entre el público. 

También quería destacar el gran trabajo de producción que hay detrás de las canciones, puesto que iba con bastante miedo al saber que se trataban de versiones en español de himnos que todos conocidos, pero me sorprendieron porque están muy bien llevadas e incluso disfruté muchísimo de los mash-ups que pude escuchar durante la función. ¡Ojalá tenerlas en alguna plataforma para poder escucharlas en cualquier momento!

Ahora bien, aunque no me gustaría que esto opacara mi opinión, he de admitir que hubo algún que otro fallo técnico durante la representación: algún que otro micrófono empezó a cortarse en algún diálogo (aunque los actores lo subsanaron de una manera impecable) y durante los números musicales te puedes perder parte de la letra ya que se escucha más la parte instrumental que la vocal. No obstante, entiendo que se trataba de una previa, por lo que estoy seguro de que de aquí al estreno terminarán solventándolos y aquellos que puedan acudir a la obra la disfrutarán al cien por cien.

Con la poli en los tacones se trata de una obra divertidísima, con un plot-twist final que (si bien es cierto que puede ser algo predecible desde el principio) lo disfrutas de igual manera y, de hecho, te deja con ganas de más, de vivir más aventuras de este triplete tan dinámico que hará las delicias de todo aquel que se acerque al Teatro Arlequín a verla. ¡No dejes pasar la oportunidad de verla porque te lo vas a pasar bomba!

Novedades editoriales de abril de 2022

 
Empezamos abril, y ya sabéis lo que se suele decir: "en abril, aguas mil", así que estad atentos para esta lluvia de novedades literarias.

4 de abril.

The Lucky Ones: Fama, rumores y demás - Clara Cortés | Paula Peralta - Editorial: VR Europa - 448 págs. - 18,95€

Cuando los rumores de que la princesa del pop Billie Grace está saliendo con el cantante indie Matt Berry empiezan a circular, ambos acaban siendo el centro de atención. Ni los fans ni los mediosde comunicación pueden apartar los ojos de ellos y, de pronto, todo el mundo está pendiente de sus canciones, que parecen complementarse y hablar de algo más, de una historia de amor escrita en música.

Lo que las mentes curiosas ignoran es que sus encuentros siempre están programados y que cada roce forma parte de una coreografía cuidadosamente elaborada para mantener sus secretos bajo tierra. Eso Amber y Charlie lo saben bien; no por nada son las artífices detrás de todos los rumores, parte de los equipos encargados de organizar esta farsa... aunque ellas ya tienen sus propios secretos que ocultar.

Winter (Crónicas Lunares IV) - Marissa Meyer - Editorial: Hidra - 700 págs. - 18,50€

Por su amabilidad y elegancia, Winter siempre ha sido admirada por la gente de la Luna; incluso se dice que su belleza es aún mayor que la de su madrastra, la reina Levana.

Winter no soporta a su madrastra, y sabe que esta jamás aceptará lo que siente por su amigo de la infancia, el guardia real Jacin. Pero Winter no es tan débil como Levana cree, y lleva años tratando de desbaratar en secreto los malvados planes de su madrastra. Junto con la cíborg Cinder y sus aliados, Winter deberá iniciar una revolución y poner fin a una guerra que ya ha durado demasiado tiempo. ¿Podrán Cinder, Scarlet, Cress y Winter vencer a Levana y tener cada una su propio final feliz?

12 de abril.

Con amor, Creekwood (Con amor, Simon III) - Becky Albertalli - Editorial: Puck - 160 págs. - 10,00€

Ha pasado más de un año desde que Simon y Blue convirtieron su coqueteo anónimo en línea en una relación en la vida real, y solo unos meses desde la noche inolvidable de Abby y Leah en el baile de graduación.

Ahora, los exalumnos del bachillerato de Creekwood son estudiantes de primer año en diferentes universidades, y navegarán por la amistad y el romance de la forma en la que comenzó su historia: por e-mail.

La parca infinita (El hijo infinito II) - Adam Silvera - Editorial: Puck - 544 págs. - 21,00€

Emil y Brighton lograron lo imposible: derrotaron a los Regadores de Sangre y escaparon con vida… o eso creían. Cuando Brighton bebió la Sangre de la Parca, pensó que esta lo haría invencible, pero, en cambio, la poción lo está matando.

Emil está en busca de un antídoto que no solo salve a su hermano, sino que también lo libere de sus propios poderes de fénix no deseados. Para lograrlo, tendrá que investigar las vidas pasadas que está tratando de olvidar. Si bien necesita la ayuda de los Portadores de Hechizos ahora más que nunca, la realidad es que los rangos se están dividiendo y la sed de venganza de Maribelle la está llevando a ella por un camino peligroso.

Mientras tanto, el senador Iron se está aprovechando de Ness con motivos políticos, ya que su rara habilidad para transformarse en otras personas lo convierte en un arma peligrosa. Por mucho que Ness desee enviarle una señal a Emil, sabe que la mejor manera de protegerlo de su padre corrupto es manteniéndolo alejado.

La traición de Camelot (El engaño de la princesa II) - Kiersten White - Editorial: Puck - 384 págs. - 17,00€

El rey Arturo está expandiendo la influencia de su reino con la reina Ginebra a su lado. Sin embargo, cada noche, a la reina la atormentan sueños llenos de oscuridad y de un poder indescifrable. Puede que Ginebra haya aceptado su papel, pero sigue sin encontrar su lugar en ese mundo. Cuanto más se acerca a las personas que la rodean, a Brangien, que suspira por Isolda, su amor perdido; a Lancelot, que lucha por demostrar su valía como caballero de la reina; y a Arturo, que lo da todo por todos y, por lo tanto, nunca tiene suficiente para Ginebra, más cuenta se da de lo vacía que está. No tiene ni idea de quién era realmente antes de ser Ginebra. Cuanto más intenta proclamarse reina, más se pregunta si Mordred tenía razón y ella no pertenece a ese mundo. Nunca lo hará. Cuando un rescate sale mal provocando la muerte de alguien muy preciado, Ginebra regresa a Camelot, devastada, para enfrentarse a la mayor amenaza que ha llegado. No en forma de la Reina Oscura o de un ejército invasor, sino en forma de la hermana pequeña de la verdadera Ginebra.

13 de abril.

La guerra de la henna - Adiba Jaigirdar - Editorial: Kakao Books - 328 págs. - 18,90€

Cuando Nishat sale del armario con sus padres, estos le dicen que las chicas musulmanas no pueden ser lesbianas. Sin embargo, Nishat no puede decirle a su corazón quién le tiene que atraer. Y le atrae mucho Flávia, una antigua compañera de clase que ha regresado a Dublín.

Flávia es artista y hace unos tatuajes de henna preciosos, pero a Nishat le duele que utilice una técnica que forma parte esencial de la cultura bengalí. Así que, cuando el colegio organiza una competición escolar, Nishat decide demostrarle a Flávia que es mucho mejor que ella haciendo tatuajes de henna...

La lista de la suerte - Rachael Lippincott - Editorial: Nube de tinta - 288 págs. - 17,95€

Una historia de esperanza, superación y segundas oportunidades. Emily y su madre siempre tenían suerte, hasta que se les acabó: hace tres años que su madre murió de cáncer y nada ha ido bien desde entonces. Todo cambia cuando Emily encuentra la lista de deseos para el verano que su madre escribió cuando tenía su edad, y emprende un viaje para marcar cada casilla y enfrentarse al miedo de perder la conexión con su madre. Pero la lista le acerca cada vez más a su nueva amiga Blake... de maneras que su madre quizá no podría entender. ¿Y si el amor fuera cuestión de suerte?

Los feroces - Francesca Serra - Editorial: Crossbooks - 591 págs. - 20,95€

Garance, una chica que crece a la sombra de su controladora madre, es una joven de una belleza sobrenatural, pero también es una chica como cualquier otra, con los mismos deseos y ambiciones. Por eso, cuando el grupo popular de la escuela se fija en ella y la invita a una de sus fiestas, no se cuestionará lo fácilmente que encaja entre ellos, ni la popularidad que empieza a ganar en redes sociales. Tampoco le importará demasiado las concesiones que se ve obligada a hacer para formar parte de ese grupo, porque, gracias a esos pequeños sacrificios, ella, finalmente, pertenece a la manada.

Pero, poco a poco, Garance verá que esta nueva vida llena de filtros, stories y solicitudes de amistad se escapa de su control y se ve inmersa en una espiral de mensajes privados, videos y ciberacoso que no puede controlar, hasta descubrir que, quizá, aquella primera invitación no fue tan inocente como le pareció al principio...

Pondré los colores - Miss Raisa - Editorial: Montena - 160 págs. - 16,95€

Miss Raisa se llama Imane y es de origen marroquí, pero llegó a España de pequeña. Ahora, quince años después, se enfrenta a los prejuicios con rimas revolucionarias que combaten los pensamientos racistas, machistas y cualquier tipo de intolerancia hacia la diversidad. Sus letras son retratos y denuncias sociales, pero también son íntimas y llenas de sensibilidad, y tratan temas tan universales como el sentimiento de pertenecer, los orígenes, la diversidad o la exclusión.

Si me dices que no - Ava Draw - Editorial: Montena - 336 págs. - 17,95€

Bea y Hugo chocan constantemente. Ella cree en la lucha feminista, él no tanto. A Bea le aseguran que Hugo está pillado por ella y a Hugo le convencen de que Bea está enamorada de él. Todo es mentira ¿o no? Lo descubrirán en un viaje por carretera para asistir al concierto de sus vidas. Esto es Si me dices que no, la nueva y adictiva comedia romántica de Wattpad.

Tú serás mi muerte - Karen M. McManus - Editorial: Alfaguara - 368 págs. - 17,95€

Ivy, Mateo y Cal solían ser mejores amigos. Ahora todo lo que tienen en común es el Instituto Carlton y la casualidad de encontrarse una mañana cualquiera. Y es una mañana de las malas: Ivy acaba de perder las elecciones al consejo de estudiantes, Mateo hace malabares entre dos trabajos y a Cal le acaban de dar plantón, otra vez. Así que, cuando se encuentran, deciden saltarse las clases juntos, como en los viejos tiempos.

No son conscientes de que su mal día se va a volver mortal. Nada los ha preparado para ser testigos de un asesinato. Y es que Ivy, Mateo y Cal parece que todavía tienen cosas en común: todos tienen una conexión con el chico muerto y todos ocultan algo.

18 de abril.

De la boca de un león - Inés Garland - Editorial: Edelvives - 224 págs. - 11,00€

Está ambientada en Argentina y es la crónica de Tadeo, un joven que vive una violencia familiar soterrada en los pequeños conflictos domésticos del día a día. Gracias a su amistad con Vera, el joven descubrirá que no todas las familias funcionan como la suya. Este hecho le ayuda a recorrer el camino inverso al miedo, a encontrarse a sí mismo y a descubrir las claves para hacer frente a esa violencia.

El reino helado - Itziar Pascual - Editorial: Edelvives - 184 págs. - 11,00€

El «reino helado» es el destino al que Salah, de nueve años, y su hermano mayor, Namir, sueñan con llegar. Es el nombre con el que denominan a Suecia, el país donde los refugiados son bien acogidos. Los hermanos emprenden el largo viaje al verse obligados a abandonar Damasco por la guerra. Pero, como ya se imaginaban, no será un viaje sencillo…

El señor de las sombras - Daniel Bautista - Editorial: Edelvives - 216 págs. - 11,00€

Sara y Wen, protagonista también de la novela Predadores de silencio, intentan encontrar en esta ocasión a la detective Lucía. Descubren que estaba investigando una red de trata de mujeres africanas forzadas a prostituirse y su desaparición puede estar relacionada con el caso. Intentarán localizar a la detective, al tiempo que ponen en peligro sus vidas para ayudar a las jóvenes explotadas.

La princesa de invierno  (La princesa de invierno I) - Paula Gallego - Editorial: Kiwi - 520 págs. - 19,50€

Tras su última conquista, el joven rey Soren de Runáh se ha labrado muchos enemigos. Para acercarse al pueblo y darle esperanza, decide convocar un torneo al que cualquier hombre o mujer podrá presentarse. El vencedor tendrá siete días para ganarse el corazón del soberano y reinar a su lado.

La princesa Elara forma parte de una familia de mujeres poderosas en Larisia. Su abuela es una gran lectora de estrellas muy querida por el pueblo y una de sus madres ganó el derecho a gobernar cuando era joven, igual que lo hizo ella después.

Cuando Elara descubra que quizá exista una forma de volver a ser la reina que los suyos necesitan, no dudará en presentarse al torneo. Sin embargo, el rey ya la conoce, pues se enfrentaron en un duelo a muerte que el destino, la suerte o la traición quisieron anular. Por eso, para que no la descubra, tendrá que ocultar su identidad.

Soren intentará conservar la cabeza, y también el corazón, en una corte cada vez más peligrosa desde que la princesa está cerca. Elara luchará para recuperar la corona que le han arrebatado, incluso si eso significa unirse al traidor que destronó a su madre.

21 de abril.

Este corazón venenoso (Este corazón venenoso I) - Kalynn Bayron - Editorial: Fandom Books - 360 págs. - 16,50€

Briseis tiene un don: con un solo toque puede hacer crecer las plantas a partir de minúsculas semillas hasta convertirlas en hermosas flores. Un extraño don, a veces, difícil de controlar.

Cuando su tía fallece y descubre que es la heredera de una descuidada finca en una zona rural al norte de Nueva York, cree que es la oportunidad para dar rienda suelta a ese don y descubrir su alcance. Pero su nuevo hogar resulta ser un tanto siniestro, y además viene con un misterioso manual de instrucciones, un jardín amurallado repleto de las más letales especies botánicas del mundo y generaciones de secretos.

25 de abril.

La Reina de Attolia (El ladrón de la Reina II) - Megan Whalen Turner - Editorial: Hidra - 380 págs. - 18.50€

El brillante ladrón Eugenides ha visitado el palacio de la reina de Attolia en demasiadas ocasiones. Cuando su última incursión no va como esperaba, acaba siendo capturado por la implacable reina… y, a partir de entonces, su vida cambiará para siempre.

27 de abril.

La casa en el mar más azul - TJ Klune - Editorial: Crossbooks - 416 págs. - 18,95€

Bienvenido al lugar donde encontrarás lo que de verdad importa.

Trabajo, trabajo y más trabajo. Linus Baker podría ser una persona cualquiera, en un lugar cualquiera, viviendo una vida cualquiera. Él estaba convencido de esto, y si tú lo hubieras conocido, tampoco habrías dudado en asegurar que Linus pertenecía al montón, ni más, ni menos. Y así era, hasta el día en que este funcionario del Departamento de Jóvenes Mágicos es llamado por Altísima Dirección para supervisar un orfanato del que apenas hay registros.

Con esta nueva tarea entre manos, Linus viajará a la isla de Marsyas, donde deberá supervisar a seis huérfanos catalogados como peligrosos (hablamos del futuro Anticristo, entre otros) y a su enigmático cuidador. Ahí, deberá dejar de lado sus miedos y prejuicios, que no son pocos, para darse cuenta de que lo que realmente tiene que hacer no es aquello a lo que le han enviado. Porque en Marsyas, Linus descubrirá que el camino a la felicidad es distinto para cada uno de nosotros, y, que si te atreves a recorrerlo, llegarás al lugar donde te encontrarás a ti mismo.

Venganza para víctimas (Asesinato para principantes III) - Holly Jackson - Editorial: Crossbooks - 544 págs. - 16,95€

Pip está acostumbrada a recibir amenazas. Tiene un podcast de true crime que se ha vuelto viral y, además, su trabajo como investigadora le ha supuesto crearse algún que otro enemigo de más. Pero de entre todos esos mensajes que le llegan, hay unos que le preocupan. Se repiten constantemente. Tan solo le hacen una pregunta, siempre la misma: «¿Quién te buscará cuando seas tú la que desaparezca?».

Sus sospechas se confirman cuando se da cuenta de que, quien le envía esos anónimos, ha pasado de amenazarla a perseguirla. Y todo irá a peor cuando encuentre similitudes entre la forma de actuar de su acosador y un asesino que, en teoría, está en la cárcel desde hace años… O ¿puede ser que un inocente esté entre rejas y el asesino ande suelto? Sea como sea, Pip debe encontrar las respuestas necesarias o, esta vez sí, será ella la que desaparecerá…

28 de abril.

Viuda de hierro (Iron Widow I) - Xiran Jay Zhao - Editorial: Molino - 304 págs. - 19,00€

Los chicos de Huxia sueñan con ser emparejados con una chica para poder convertirse en pilotos de crisálidas, los gigantes mecanizados que se usan para luchar contra las criaturas que acechan al otro lado de la Gran Muralla. El mayor honor para una chica de Huxia es que la seleccionen como piloto-concubina, aunque esto signifique una muerte segura.

Cuando su hermana muere en una crisálida, Zetian le toma el relevo para vengarla. La revancha es rápida, brutal e inesperada, y Zetian se gana el apelativo de la Viuda de Hierro; una temida mujer piloto que sacrifica a los hombres, y no al revés, para propulsar las crisálidas.

Para domar su inquietante pero valiosísima fuerza mental, la emparejan con Li Shimin, el piloto más fuerte y controvertido de todo el país. Pero, ahora que ha probado el poder, Zetian no se doblegará tan fácilmente. Aprovechará sus dones y su infamia para sobrevivir a un intento tras otro de acabar con su vida, hasta averiguar por qué el sistema de pilotos depende tanto de destruir la vida de las chicas y arrasarlo para siempre.