26 enero, 2017

Noticias literarias: Oz Editorial publicará 'Making Faces' de Amy Harmon

Oz Editorial ha anunciado a través de su página de Facebook la publicación de la novela Making Faces de Amy Harmon, que en español llevará el título de Máscaras

Aunque todavía no está disponible en su página web, gracias a Amazon hemos podido descubrir su sinopsis: 

Una versión moderna del clásico La bella y la bestia. El joven Ambrose Young lo tiene todo: éxito, popularidad, inteligencia y belleza. Es demasiado perfecto para alguien como Fern Taylor, una chica tímida y soñadora, y ella lo sabe. Pero las cosas pueden cambiar en un abrir y cerrar de ojos. El chico y sus cuatro amigos se marchan a la guerra de Irak para servir a su país tras los atentados del 11S. Solo Ambrose regresa vivo, pero totalmente desfigurado y con el alma profundamente herida. ¿Seguirá amándolo Fern ahora que Ambrose ha perdido su belleza? ¿Podrá sanar sus heridas y devolverle la confianza y la seguridad que tanto necesita?

La novela llegará a las librerías el próximo 15 de febrero de 2017 en formato físico, aunque se desconoce si la edición digital saldrá en el mismo día o si «será poco después», según ha respondido en Facebook la editorial a uno de los comentarios del post. 

Noticias literarias: la nueva novela de Sandra Andrés Belenguer

La autora de literatura juvenil Sandra Andrés Belenguer (El violín negro) ha revelado a través de sus redes sociales el título y la portada de su próxima novela: La noche de tus ojos. La novela será publicada bajo el sello CrossBooks de la editorial Planeta «en breve».

«Poco a poco podré ir desvelando detalles, pero os prometo que no os defraudará puesto que es una obra en la que me he dejado la piel hasta la última palabra», comenta su escritora a través de su perfil personal de Facebook. 

Habrá que esperar un tiempo, por lo tanto, hasta que podamos conocer más detalles sobre este nuevo proyecto como su sinopsis o la fecha exacta de su publicación.

24 enero, 2017

Reseña: Zero, de Morgan Dark

Título: Zero
Saga: Trilogía Zero
1. Zero
2. Doble Zero
3. ¿?
Autor: Morgan Dark
Editorial: Rubiños 1860
Número de páginas: 564
Año de publicación: 2015
Precio: 18,99€ (papel) / 4,99€ (ebook) / 3,67€ (Kindle)
Comprar: Amazon / Fnac / Casa del libro
Un enigmático ladrón
Un misterio escondido durante años
Y un internado elitista en el que nadie es quien dice ser

Kyle Bradford es el estudiante más envidiado de Drayton College pero todo cambia cuando una peligrosa sombra empieza a acecharle desde la oscuridad. A partir de entonces su vida se desmorona. Convertido injustamente en el principal sospechoso de los robos que están aterrorizando a la alta sociedad, tendrá que demostrar su inocencia y para ello deberá encontrar al verdadero culpable: Zero, un delincuente infalible cuya identidad se oculta bajo una máscara de plata. Lo que Kyle ignora es que su enemigo guarda un secreto por el que está dispuesto a sacrificarlo todo. 


Morgan Dark se ha convertido en una de las autoras de literatura juvenil más aplaudidas de los últimos años tras la publicación de sus primeras novelas: las dos primeras partes de la trilogía Zero (Zero y Doble Zero), que han alcanzado la categoría de bestsellers y se han publicado tanto en español como inglés (en este caso, solo en versión digital). Ahora bien, ¿qué es lo que esconde esta saga para robar la atención de tantos lectores?

Cuando empieza otro curso más en el selecto internado Drayton, Kyle Bradford tiene todo en su contra: desde hace un tiempo, la alta sociedad está siendo víctima de una serie de robos llevada a cabo por un misterioso ladrón con una máscara de plata y él es el principal sospechoso, por lo que tendrá que hacer todo lo que esté en sus manos para descubrir quién es Zero y demostrar así su inocencia.   

Zero es una novela que atrapa desde el principio, con un prólogo inmejorable que consigue meterte de lleno en la historia y engancharte hasta el punto de no poder dejar apartado el libro. Esto, además, se acentúa a medida que avanzamos en su lectura: a partir de la mitad, la historia se vuelte tan apasionante que hay que leérselo del tirón hasta que descubramos quién es Zero y cuáles son los motivos que le mueven a hacer lo que hace. Si a esto le añadimos la brevedad de sus capítulos y que cada uno de ellos te deja con ganas de más, podemos deducir que se trata de una lectura rápida y con muy buen ritmo
Los fantasmas del pasado siempre vuelven.
Por lo general, no suelen atraerme demasiado los thrillers, pero Zero me ha tenido devanándome los sesos para saber quién era el misterioso ladrón de los cien millones de dólares. En este punto es donde vamos a encontrarnos una de sus desventajas: resulta previsible casi desde el principio quién es el temido ladrón, a pesar de que no consigues descubrir todos los detalles para saber qué conexión tienen entre ellos, y es aquí donde sorprende al lector

La historia que rodea a Zero y el porqué de sus robos da un giro totalmente inesperado y el secreto mayor guardado por el ladrón, cuando se descubre, es totalmente impresionante y te deja con la boca abierta. Por otra parte, Morgan Dark ha conseguido hilvanar de manera magistral todos los hilos que rodean la trama para llegar a ese final, con lo que nada queda abierto y todo tiene su explicación.

La prosa de Morgan Dark es una prosa sencilla y fresca, aunque si hay algo que falla fundamentalmente en la novela son los diálogos. Morgan Dark no ha sabido dotar de profundidad a los diálogos de cada uno de los personajes y nos quedan como resultado unos diálogos demasiado simples e infantiles que no aportan nada a la historia.

Otro de los puntos a favor de la novela es el de los personajes, puesto que Morgan Dark ha conseguido dotarlos de esa profundidad de la que carecen los diálogos. Son personajes que logran sorprenderte y que están muy bien construidos, a pesar de que en un primer momento pudieran parecer simples clichés. 

Zero es, por lo tanto, un apasionante thriller que no podrás soltar hasta descubrir con todo lujo de detalles quién es ese ladrón tan misterioso y por qué hace lo que hace y que esconde una historia mucho más profunda de lo que podría llegar a parecer en un primer momento.
4/5

19 enero, 2017

Crítica de TV: Una serie de catastróficas desdichas (2017)

Título: Una serie de catastróficas desdichas
Título original: A series of unfortunate events
Intérpretes: Neil Patrick Harris, Patrick Warburton, Malina Weissman, Louis Hynes, K. Todd Freeman, Joan Cusack, Aasif Mandvi
Año: 2017

Tras varios meses de espera, el pasado 13 de enero se estrenó la nueva adaptación de la saga de novelas escritas por Lemony Snicket (Una serie de catastróficas desdichas) llevada a cabo por Netflix. La serie ha creado muchas expectativas desde que fue anunciado su reparto hasta que se publicó su trailer, pero... ¿Ha conseguido cumplirlas?

Una serie de catastróficas desdichas nos cuenta la historia de los hermanos Baudelaire, que quedan huérfanos cuando sus padres mueren en un incendio. Desde ese momento, su vida se verá patas arriba al ser enviados al cuidado del excéntrico Conde Olaf (Neil Patrick Harris), que hará todo lo que esté en sus manos para hacerse con la fortuna de la familia. Lemony Snicket (Patrick Warburton) será el encargado de presentarnos los acontecimientos que acaecen a nuestros protagonistas desde que reciban tan funesta noticia. 

Es la presencia de Lemony Snicket como narrador de la historia un aspecto que resulta de lo más interesante. Si bien es cierto que no es la primera serie que utiliza esta técnica, sigue siendo un punto a su favor. Ahora bien, cuando repite casi las mismas advertencias al principio de cada uno de los ocho episodios que conforman la primera temporada de la serie, se hace algo tedioso

Aparecen constantemente explicados los significados de palabras algo complejas que, si bien al principio causan en el espectador cierta gracia, termina haciéndose muy pesado. Entiendo que se trata de una historia dedicada a un público infantil, pero no hace más que entorpecer la historia. Quizá en las novelas funcionara (aunque un servidor no las ha leído, por lo que no puede hablar con certeza), pero no es el caso de la serie.

Estamos ante una trama muy entretenida y atrayente, que te hace querer seguir viendo más para ser testigo de esa historia tan triste que rodea a los hermanos Baudelaire, de esas "catastróficas desdichas" en las que se verán envueltos. Tiene, además, algo muy bueno: los episodios, a pesar de rozar casi la hora de duración, pasan casi sin darte cuenta hasta que los terminas, es decir, es una serie muy fácil y rápida de ver. Sin embargo, la historia no consigue engancharte como tal en ningún momento.

Hay que tener en cuenta, por otra parte, que la historia baja en interés a medida que transcurren los episodios. Cada dos episodios están dedicados a una de las cuatro primeras novelas de la saga, por lo que podría llegar a ser muy interesante la forma en que va avanzando o evolucionando la historia de los Baudelaire. En cambio, tiende a hacerse repetitiva al encontrarnos ante las mismas situaciones en contextos diferentes.

Tampoco está tan bien llevado como cabría esperar el tema del misterio. No se profundiza mucho en él y está tratado de una forma muy superficial (como si fuera una trama secundaria) cuando es de lo que más atrapa la atención del espectador. Apenas se avanza en él a lo largo de los capítulos y se plantea de una manera muy simple.

Uno de los aspectos que sí que cumplen su función y están muy bien conseguidos es el de la estética, que refleja a la perfección la ambientación del relato. 

Por último, cabe mencionar que los personajes no son para nada creíbles, no están bien construidos y son desesperantes (los tres protagonistas son perfectos, mientras que los demás solo sacan a relucir sus defectos). Además, cae en la simpleza de presentar a los adultos como personas muy básicas, muy estúpidas, muy llanas, mientras que los niños aparecen reflejados de la manera totalmente opuesta. 

Una serie de catastróficas desdichas es, en definitiva, una muy entretenida serie de televisión, pero que se hace tediosa en varios aspectos. No quiero culpar solamente a la serie de televisión, sino que imagino que es así a causa de los libros en que se basa, pero no puedo confirmarlo sin haberlos leído antes.


2/5

12 enero, 2017

Reseña: El bebé verde, de Roberta Marrero

Título: El bebé verde: infancia, transexualidad y héroes del pop
Autor: Roberta Marrero
Editorial: Lunwerg Editores
Año de publicación: 2016
Precio: 18,95€ (físico)
Comprar: Amazon / Fnac / Casa del libro

No nací hombre ni mujer. Nací bebé. Necesito tiempo para saber quién soy.

Así empieza la autobiografía ilustrada de Roberta Marrero: la historia real de una niña que nace en el cuerpo de un niño y de su camino hacia el autodescubrimiento y la afirmación de su propia identidad.

Desde la infancia hasta la adolescencia vamos conociendo el mundo interior de este personaje “extraterrestre”, el bebé verde, que crece viendo negada constantemente su propia imagen, su alma, su personalidad, su yo más auténtico. ¿Cómo se sobrevive en un entorno tan hostil? No olvidando que “siempre tienes que ser tú misma, no importa el precio. Es la forma más alta de moralidad”.

Una historia real salpicada del universo visual y gráfico de una artista rompedora y original, que ha sabido afirmarse como nadie más allá de las fronteras españolas. 
Sigo a Roberta Marrero desde hace bastante tiempo a través de las redes sociales. Soy muy fan de sus ilustraciones, así que cuando encontré de casualidad su último libro en la librería no pude resistir la tentación y lo incorporé a mis estanterías.

El bebé verde es una novela gráfica en forma de autobiografía. Estamos ante la infancia de Roberta Marrero y ante su descubrimiento, a través de estrellas del pop anglosajón, de su propia identidad. 

A pesar de que el libro cuenta con una trama común en la que se nos narra la historia de su autora, no se podría hablar de un solo hilo narrativo. Nos encontramos ante varios relatos que podrían funcionar de manera independiente pero que, en su conjunto, forman la que sería la vida de su autora y la construcción de su identidad.

Resulta espléndida la manera que tiene Roberta Marrero de presentar sus cuentos y cómo queda hilvanada su historia personal a través de la cultura pop. No todos los cuentos están al mismo nivel, sino que algunos resultan más interesantes que otros, pero todos ellos te invitan a la reflexión y te hacen ver el tema con otros ojos.

Podemos encontrar ilustraciones de todo tipo, pero todas espectaculares. La autora, sin salirse de su propio estilo personal, sabe moverse en función del tipo de relato que está narrando y lo refleja a la perfección en todas y cada una de ellas. 

El bebé verde es, en definitiva, una maravillosa novela gráfica en la que se nos narra una historia con la que reflexionar que queda reflejada por medio de sus impresionantes ilustraciones.
4/5

05 enero, 2017

Crítica de cine: Hurricane Bianca (2016)

Título: Hurricane Bianca
Título original: Hurricane Bianca
Director: Matt Kugelman
Productor: Ash Christian
Guionista: Matt Kugelman
Intérpretes: Bianca del Rio, Rachel Dratch, Denton Blane Everett, Alan Cumming, William Belli, D.J. "Shangela" Pierce, Bianca Leigh, RuPaul
Año: 2016
Duración: 84 min.





Descubrí Hurricane Bianca por casualidad mientras trasteaba por Netflix. Su trama me llamó muchísimo la atención y, por el trailer, parecía una divertida comedia, así que decidí que esta tenía que ser mi primera película del año.


Richard Martínez cumple sus sueños de ser profesor de instituto cuando es enviado a un pequeño pueblo de Texas para dar clases de Ciencias. Sin embargo, desde el momento de su llegada, ve sus sueños desmoronarse al ser acosado no solo por el resto de profesores, sino también por sus propios alumnos. La vicedirectora del centro escolar y su hija harán todo lo que esté en sus manos para conseguir el despido de su nuevo compañero de trabajo. Así pues, al descubrir que Richard es gay, lo presentarán frente al director del instituto, quien decide despedirlo. Ahora bien, no todo está perdido para Richard, que volverá con mucha más fuerza bajo su nueva personalidad: Bianca del Rio. 

Si bien la trama resulta interesante puesto que trata de un tema muy serio (a día de hoy, sigue siendo legal despedir a una persona por el hecho de ser homosexual en más de la mitad de los estados de EEUU), cerca de los primeros 25 minutos de la película pueden llegar a hacerse lentos. Es verdad que son entretenidos y que eran necesarios para explicar la situación de Richard, nuestro protagonista, pero, desde que transcurre ese tiempo la historia no hace más que mejorar.

Desde Richard que cambia los zapatos por los tacones y los pantalones por los vestidos, la película adquiere un ritmo ágil, que aumenta considerablemente respecto a los primeros minutos. Es en ese momento cuando nuestro protagonista deja de ser un personaje más, algo insulso, para convertirse en un personaje mucho más fuerte y que consigue que la historia funcione. Por otra parte, sin embargo, las tramas secundarias no llegan a estar tan profundizadas como me hubiera gustado, pero resultan tan atrayentes como la principal y el espectador también conectará con ellas. 

El humor del filme residirá, fundamentalmente, en el guion, que está dotado de una gran fuerza gracias a la deslenguada boca y a las ingeniosas respuestas de Bianca y que será desternillante

Quizá lo peor de la película es que intenta transmitir un mensaje moralizante de un modo muy obvia a pesar de que lo trata de una forma superficial. Se trata de un mensaje que era necesario de transmitir pero que, al resultar tan evidente, le puede llegar a quitarle un poco de magia. De todas maneras, está muy bien llevado a través del humor


3.5/5